เชี่ยวชาญในการผลิตเพลง

ในตอนแรก มันคุ้มค่าที่จะอธิบายว่าการเรียนรู้คืออะไร กล่าวคือ เป็นกระบวนการที่เราสร้างอัลบั้มที่สอดคล้องกันจากชุดของเพลงแต่ละเพลง เราบรรลุผลนี้โดยตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงดูเหมือนมาจากเซสชันเดียวกัน สตูดิโอ วันบันทึกเสียง ฯลฯ เราพยายามจับคู่พวกเขาในแง่ของความสมดุลของความถี่ การรับรู้ความดัง และระยะห่างระหว่างพวกเขา - เพื่อให้พวกเขาสร้างโครงสร้างที่สม่ำเสมอ . ในระหว่างการทำมาสเตอร์ คุณจะต้องทำงานกับไฟล์สเตอริโอไฟล์เดียว (มิกซ์สุดท้าย) บ่อยครั้งในสเตม (เครื่องดนตรีและเสียงร้องหลายกลุ่ม)

ขั้นตอนสุดท้ายของการผลิต – การผสมและการควบคุม

คุณสามารถพูดได้ว่ามันเหมือนกับการควบคุมคุณภาพ ในขั้นตอนนี้ คุณยังคงมีอิทธิพลเพียงเล็กน้อยต่อการผลิตโดยการแสดงทั้งชิ้น (โดยปกติคือแทร็กเดียว)

ในการเรียนรู้ เรามีขอบเขตของการกระทำที่จำกัด ซึ่งแตกต่างจากการผสมผสาน ซึ่งเราสามารถเปลี่ยนแปลงบางสิ่งได้ เช่น เพิ่มหรือลบเครื่องมือ ในระหว่างการมิกซ์ เราตัดสินใจว่าจะให้เสียงใด ระดับเสียงใด และควรเล่นที่ไหน

ในการเรียนรู้ เราทำเครื่องสำอาง ซึ่งเป็นกระบวนการสุดท้ายของสิ่งที่เราสร้างขึ้น

ประเด็นคือเพื่อให้ได้เสียงที่เหมาะสมที่สุด ระดับเสียงเฉลี่ยสูงสุดที่เป็นไปได้โดยไม่สูญเสียคุณภาพที่เห็นได้ชัดเจน และความสมดุลของโทนเสียงระดับสูงสุดของการบันทึกก่อนที่จะส่งไปยังการผลิตสำเนาซีดีหลายพันชุดต่อเนื่องกัน การทำมาสเตอร์อย่างถูกวิธีสามารถปรับปรุงคุณภาพของสื่อดนตรีได้อย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการมิกซ์และจังหวะเวลาไม่ได้ทำอย่างมืออาชีพ นอกจากนี้ การเรียนรู้ซีดีอย่างมืออาชีพยังมีองค์ประกอบทางเทคนิคบางอย่าง เช่น รายการ PQ, รหัส ISRC, ข้อความในซีดี เป็นต้น (ที่เรียกว่ามาตรฐาน Red Book)

เรียนที่บ้าน

หลายคนที่เชี่ยวชาญการบันทึกเสียงของตัวเองมักจะใช้แอปพลิเคชันแยกต่างหากสำหรับสิ่งนี้ นอกเหนือไปจากที่พวกเขาใช้เพื่อบันทึกแทร็กและมิกซ์ หรือใช้อุปกรณ์ภายนอก นี่เป็นทางออกที่ดีเพราะหลังจากเปลี่ยนสภาพแวดล้อมและโหลดมิกซ์ลงในเอดิเตอร์แล้ว เราสามารถมองการบันทึกของเราจากมุมที่ต่างออกไปเล็กน้อย

ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเราส่งออกชิ้นส่วนทั้งหมดไปยังแทร็กเดียว และเราไม่สามารถเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับส่วนประกอบได้อีกต่อไป

Workflow

เรามักจะดำเนินการควบคุมในลำดับที่คล้ายคลึงกันกับประเด็นต่อไปนี้:

1.การบีบอัด

มีจุดมุ่งหมายเพื่อค้นหาและลบยอดที่เรียกว่า การบีบอัดยังใช้เพื่อให้ได้เสียงที่สอดคล้องและสอดคล้องกันของเสียงทั้งหมด

2. การแก้ไข

การปรับสมดุลใช้เพื่อปรับปรุงเสียงโดยรวม ปรับสเปกตรัมให้เรียบ ขจัดความถี่ที่ดังก้อง และตัวอย่างเช่น ขจัดความคล้ายคลึง

3.จำกัด

การจำกัดระดับสัญญาณสูงสุดเป็นค่าสูงสุดที่อุปกรณ์ดิจิทัลอนุญาตและเพิ่มระดับเฉลี่ย

เราต้องจำไว้ว่าแต่ละเพลงมีความแตกต่างกัน และเราไม่สามารถใช้รูปแบบเดียวกับทุกเพลงได้ ยกเว้นอัลบั้ม ในกรณีนี้ ใช่ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่คุณเชี่ยวชาญทั้งอัลบั้มโดยอ้างอิงจากจุดอ้างอิงจุดเดียว เพื่อให้ทุกอย่างฟังดูสอดคล้องกัน

เราต้องการการเรียนรู้อยู่เสมอหรือไม่?

คำตอบสำหรับคำถามนี้ไม่ง่ายและตรงไปตรงมา

ขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ ผมกล้าออกปากว่าในคลับมิวสิก ทำในคอมพิวเตอร์ เมื่อเราทันกับมิกซ์ทุกสเตจและเพลงของเราฟังดูดี เราก็ปล่อยกระบวนการนี้ไปได้ แม้ว่าผมจะรู้ว่าหลายคนคงอยู่กับผม ณ จุดนี้พวกเขาไม่เห็นด้วย

การเรียนรู้เป็นสิ่งสำคัญเมื่อใด

1. ถ้าเพลงของเราฟังดูดีในตัวเอง แต่เงียบกว่าแน่นอนเมื่อเทียบกับเพลงอื่น

2. ถ้าเพลงของเราฟังดูดีในตัวเอง แต่ "สว่าง" หรือ "เป็นโคลน" เกินไปเมื่อเทียบกับเพลงอื่น

3. ถ้าชิ้นงานของเราฟังดูดีแต่เบาไป แสดงว่าขาดน้ำหนักที่เหมาะสมเมื่อเทียบกับอีกชิ้นหนึ่ง

อันที่จริง การเรียนรู้ไม่ได้ทำงานให้เรา และไม่ได้ทำให้การมิกซ์นั้นฟังดูยอดเยี่ยมในทันใด นอกจากนี้ยังไม่ใช่ชุดเครื่องมือมหัศจรรย์หรือปลั๊กอิน VST ที่จะแก้ไขข้อบกพร่องจากขั้นตอนการผลิตเพลงก่อนหน้า

หลักการเดียวกันนี้ใช้กับในกรณีของการผสม – ยิ่งน้อยยิ่งดี

ทางออกที่ดีที่สุดคือการแก้ไขแถบความถี่ที่นุ่มนวลหรือการใช้คอมเพรสเซอร์แบบเบา ซึ่งจะผูกเฉพาะเครื่องมือทั้งหมดในส่วนผสมเท่านั้น และจะดึงแทร็กหลักไปที่ระดับความดังสูงสุดที่เป็นไปได้

จำไว้!

หากคุณได้ยินว่ามีบางอย่างไม่ถูกต้อง ให้แก้ไขด้วยการมิกซ์หรือบันทึกซ้ำทั้งแทร็ก หากการสืบค้นกลับกลายเป็นปัญหา ให้ลองลงทะเบียนใหม่อีกครั้ง – นี่คือหนึ่งในคำแนะนำที่ผู้เชี่ยวชาญให้คำแนะนำ คุณต้องสร้างเสียงที่ดีเมื่อเริ่มงานเมื่อลงทะเบียนแทร็ก

สรุป

ในชื่อเรื่อง การเรียนรู้เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการผลิตเพลง เนื่องจากในระหว่างกระบวนการนี้ เราสามารถ "ขัด" เพชรของเราหรือทำให้เสียสิ่งที่เราได้ดำเนินการในช่วงไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมา ฉันเชื่อว่าเราควรหยุดสองสามวันระหว่างขั้นตอนการมิกซ์แอนด์มาสเตอร์ จากนั้นเราก็จะสามารถมองผลงานของเราราวกับว่าเราได้มันมาสู่นักดนตรีคนอื่น กล่าวโดยย่อ เราจะมองดูมันอย่างมีสติสัมปชัญญะ

ทางเลือกที่สองคือการมอบชิ้นงานให้กับบริษัทที่เกี่ยวข้องกับการควบคุมอย่างมืออาชีพ และเพื่อรับการรักษาที่เสร็จสิ้นโดยผู้เชี่ยวชาญหลายคน แต่เรากำลังพูดถึงที่นี่ตลอดเวลาเกี่ยวกับการผลิตที่บ้าน ขอให้โชคดี!

ความคิดเห็น