Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

เคเซเนีย เดอร์ซินสกายา

ครึ่งศตวรรษที่แล้วในเดือนมิถุนายนของปี 1951 Ksenia Georgievna Derzhinskaya ถึงแก่กรรม Derzhinskaya เป็นส่วนหนึ่งของกาแล็กซี่ที่ยอดเยี่ยมของนักร้องชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งศิลปะจากมุมมองของวันนี้ดูเหมือนจะเป็นมาตรฐานสำหรับเรา ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ผู้ได้รับรางวัลสตาลิน, ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยมากว่าสามสิบปี, ศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกมอสโก, ผู้ถือคำสั่งสูงสุดของสหภาพโซเวียต - คุณสามารถค้นหาข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับเธอได้ในหนังสืออ้างอิงสารานุกรมในประเทศ บทความและเรียงความเขียนขึ้นเกี่ยวกับงานศิลปะของเธอในปีที่แล้วและประการแรกข้อดีในเรื่องนี้เป็นของ EA Grosheva นักดนตรีชื่อดังชาวโซเวียต แต่โดยพื้นฐานแล้วชื่อนี้ถูกลืมไปแล้วในปัจจุบัน

เมื่อพูดถึงความยิ่งใหญ่ในอดีตของ Bolshoi เรามักจะนึกถึงผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่มีอายุมากกว่าของเธอ - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova หรือเพื่อนร่วมงานซึ่งงานศิลปะได้รับความนิยมมากขึ้นในปีโซเวียต - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov เหตุผลนี้อาจมาจากคำสั่งที่แตกต่างกันมาก: Derzhinskaya เป็นนักร้องที่มีรูปแบบทางวิชาการที่เข้มงวด เธอแทบไม่ได้ร้องเพลงโซเวียต เพลงพื้นบ้าน หรือความรักแบบเก่าๆ เธอไม่ค่อยได้แสดงทางวิทยุหรือในคอนเสิร์ตฮอลล์ แม้ว่าเธอ มีชื่อเสียงจากการเป็นล่ามเชมเบอร์มิวสิคที่ละเอียดอ่อนของเธอ โดยเน้นไปที่งานที่โรงละครโอเปร่าเป็นหลัก ศิลปะของเธอมีมาตรฐานสูงสุดเสมอ มีสติปัญญาที่ละเอียดอ่อน บางทีคนรุ่นราวคราวเดียวกันอาจไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไป แต่ในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและจริงใจ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเหตุผลเหล่านี้จะมีวัตถุประสงค์อย่างไร ดูเหมือนว่าการลืมศิลปะของปรมาจารย์ผู้นี้แทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่ายุติธรรม: รัสเซียนั้นอุดมไปด้วยเบสแบบดั้งเดิม เธอมอบเมซโซ-โซปราโนและโคโลราตูราโซปราโนที่โดดเด่นมากมายให้กับโลก และ นักร้องของแผนละครในระดับ Derzhinsky ในประวัติศาสตร์รัสเซียมีเสียงร้องไม่มากนัก “The Golden Soprano of the Bolshoi Theatre” เป็นชื่อที่ Ksenia Derzhinskaya ตั้งให้โดยผู้ชื่นชมความสามารถของเธอ ดังนั้นวันนี้เราจึงจำนักร้องชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งศิลปะได้ประดับประดาเวทีหลักของประเทศมานานกว่าสามสิบปี

Derzhinskaya มาที่ศิลปะรัสเซียในช่วงเวลาที่ยากลำบากและวิกฤตสำหรับเขาและเพื่อชะตากรรมของประเทศโดยรวม บางทีเส้นทางที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเธออาจตกอยู่ในช่วงเวลาที่ชีวิตของ Bolshoi Theatre และชีวิตของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อกันและกันอย่างไม่ต้องสงสัยยังคงเป็นภาพจากโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อถึงเวลาที่เธอเริ่มอาชีพนักร้องและ Derzhinskaya เปิดตัวในปี 1913 ในโอเปร่าของ Sergievsky People's House (เธอมาที่ Bolshoi ในอีกสองปีต่อมา) รัสเซียกำลังมีชีวิตที่มีปัญหาจากผู้ป่วยหนัก พายุสากลอันยิ่งใหญ่นั้นใกล้ถึงเกณฑ์แล้ว โรงละคร Bolshoi ในช่วงก่อนการปฏิวัติกลับเป็นวิหารแห่งศิลปะอย่างแท้จริง - หลังจากหลายทศวรรษแห่งการครอบงำของละครเรทสอง ทิศทางและฉากที่ซีดเซียว เสียงร้องที่อ่อนแอ ในต้นศตวรรษที่ 20 ยักษ์ใหญ่แห่งนี้มี เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ เริ่มมีชีวิตใหม่ เปล่งประกายด้วยสีสันใหม่ แสดงตัวอย่างอันน่าทึ่งของการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดให้โลกเห็น โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียและเหนือสิ่งอื่นใดในฐานะศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi ถึงความสูงเป็นประวัติการณ์บนเวทีของโรงละครนอกเหนือจาก Chaliapin, Sobinov และ Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya และ Salina ที่กล่าวถึงแล้ว Smirnov และ Alchevsky, Baklanov และ Bonachich, Yermolenko-Yuzhina ส่องแสงและ Balanovskaya มันเป็นวัดที่นักร้องหนุ่มมาในปี 1915 เพื่อเชื่อมโยงชะตากรรมของเธอกับเขาตลอดไปและรับตำแหน่งสูงสุดในนั้น

การเข้าสู่ชีวิตของ Bolshoi ของเธอนั้นรวดเร็ว: หลังจากเปิดตัวบนเวทีในฐานะ Yaroslavna แล้วในช่วงฤดูกาลแรกเธอได้ร้องเพลงร่วมกับละครชั้นนำของสิงโตเข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ของ The Enchantress ซึ่งได้รับการต่ออายุหลังจาก ลืมไปนานและหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับเลือกจาก Chaliapin ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกใน "Don Carlos" ของ Bolshoi Verdi และร้องเพลงในการแสดงของ King Philip ในส่วนของ Elizabeth of Valois

เริ่มแรก Derzhinskaya มาที่โรงละครในฐานะนักร้องในบทบาทของแผนแรกแม้ว่าเธอจะมีเวลาเพียงหนึ่งฤดูกาลในการแสดงโอเปร่าตามหลังเธอ แต่ทักษะการร้องและพรสวรรค์บนเวทีที่โดดเด่นของเธอทำให้เธออยู่ในกลุ่มแรกและดีที่สุดในทันที หลังจากได้รับทุกอย่างจากโรงละครในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเธอ - ส่วนแรก, ละครให้เลือก, วาทยกร - พ่อฝ่ายวิญญาณ, เพื่อนและที่ปรึกษาในตัวของ Vyacheslav Ivanovich Suk - Derzhinskaya ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาจนจบ วันเวลาของเธอ การแสดงของโรงละครโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลกรวมถึง New York Metropolitan, Paris Grand Opera และ Berlin State Opera ไม่ประสบความสำเร็จในการหานักร้องเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งฤดูกาล มีเพียงครั้งเดียวที่ Derzhinskaya เปลี่ยนการปกครองของเธอ โดยแสดงในปี 1926 บนเวที Paris Opera ในบทบาทที่ดีที่สุดบทหนึ่งของเธอ นั่นคือส่วนหนึ่งของ Fevronia ซึ่งแสดงโดย Emil Cooper การแสดงในต่างประเทศเพียงอย่างเดียวของเธอประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม - ในโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ซึ่งไม่คุ้นเคยกับผู้ฟังชาวฝรั่งเศส นักร้องได้แสดงทักษะการร้องทั้งหมดของเธอ โดยสามารถถ่ายทอดความงามของผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียให้กับผู้ชมที่งดงาม รวมถึงอุดมคติทางจริยธรรมของมัน ความลึกและความคิดริเริ่ม หนังสือพิมพ์ของกรุงปารีสชื่นชม "เสน่ห์ที่น่าลูบไล้และความยืดหยุ่นของน้ำเสียงของเธอ การศึกษาที่ยอดเยี่ยม การใช้ถ้อยคำที่ไร้ที่ติ และที่สำคัญที่สุดคือแรงบันดาลใจที่เธอเล่นเกมทั้งเกม นาที." มีนักร้องรัสเซียหลายคนในทุกวันนี้หรือไม่ที่ได้รับคำวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมในเมืองหลวงแห่งดนตรีแห่งหนึ่งของโลกและได้รับข้อเสนอที่ดึงดูดใจที่สุดจากโรงละครโอเปร่าชั้นนำของโลกจะไม่สามารถอยู่ในตะวันตกได้อย่างน้อยสองสามฤดูกาล ? เหตุใด Derzhinskaya จึงปฏิเสธข้อเสนอเหล่านี้ทั้งหมด ท้ายที่สุดแล้วในปีที่ 26 ไม่ใช่ปีที่ 37 นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างที่คล้ายกัน (เช่น Faina Petrova ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre Mezzo ทำงานเป็นเวลาสามฤดูกาลที่ New York Metropolitan Theatre เดียวกันในช่วงปลายยุค 20) เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม ในความเห็นของเรา สาเหตุหนึ่งมาจากความจริงที่ว่าศิลปะของ Derzhinskaya นั้นมีความเป็นชาติอย่างลึกซึ้งโดยเนื้อแท้: เธอเป็นนักร้องชาวรัสเซียและชอบร้องเพลงให้กับผู้ชมชาวรัสเซีย ในละครรัสเซียมีการเปิดเผยความสามารถของศิลปินมากที่สุด มันเป็นบทบาทในโอเปร่ารัสเซียที่ใกล้เคียงกับอุดมคติที่สร้างสรรค์ของนักร้องมากที่สุด Ksenia Derzhinskaya สร้างแกลเลอรี่ภาพทั้งหมดของผู้หญิงรัสเซียในชีวิตสร้างสรรค์ของเธอ: Natasha ในนางเงือกของ Dargomyzhsky, Gorislava ใน Glinka's Ruslan และ Lyudmila, Masha ใน Napravnik's Dubrovsky, Tamara ใน Rubinstein's The Demon, Yaroslavna ใน Borodin's Prince Igor , Kuma Nastasya และ Maria ใน โอเปร่าของ Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya และ Vera Sheloga ในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov บทบาทเหล่านี้มีชัยในการแสดงบนเวทีของนักร้อง แต่การสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Derzhinskaya ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัยคือบทของลิซ่าในละครโอเปร่าเรื่อง The Queen of Spades ของไชคอฟสกี

ความรักในละครรัสเซียและความสำเร็จที่มาพร้อมกับนักร้องไม่ได้ลดทอนคุณค่าของเธอในละครตะวันตกซึ่งเธอรู้สึกดีในสไตล์ที่แตกต่างกัน - อิตาลี, เยอรมัน, ฝรั่งเศส "ความกินไม่เลือก" ดังกล่าวโดยคำนึงถึงรสนิยมที่ละเอียดอ่อนวัฒนธรรมสูงสุดที่มีอยู่ในตัวศิลปินและความสมบูรณ์ของธรรมชาติพูดถึงลักษณะสากลของความสามารถด้านเสียงของนักร้อง ทุกวันนี้เวทีมอสโกได้ลืมเรื่องของวากเนอร์ไปแล้ว ทำให้โรงละคร Mariinsky เป็นผู้นำในการสร้าง "Russian Wagneriana" ในขณะที่ในช่วงก่อนสงคราม โอเปร่าของวากเนอร์มักจะจัดแสดงที่โรงละครบอลชอย ในโปรดักชั่นเหล่านี้ พรสวรรค์ของ Derzhinskaya ในฐานะนักร้องวากเนอเรียนได้รับการเปิดเผยด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา เขาร้องเพลงโอเปร่าห้าเรื่องโดยอัจฉริยะแห่งไบรอยท์ - Tannhäuser (ท่อนของ Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (อีฟ), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , การแสดงคอนเสิร์ตของ “Tristan and Isolde” (ไอโซลด์) Derzhinskaya ไม่ใช่ผู้บุกเบิกใน "การทำให้เป็นมนุษย์" ของวีรบุรุษของ Wagnerian; ก่อนหน้าเธอ Sobinov และ Nezhdanova ได้วางประเพณีที่คล้ายกันไว้แล้วด้วยการอ่าน Lohengrin ที่ยอดเยี่ยมซึ่งพวกเขาได้ชำระล้างเวทย์มนต์ที่มากเกินไปและความกล้าหาญที่แตกร้าวเติมด้วยเนื้อเพลงที่สดใสและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม เธอถ่ายทอดประสบการณ์นี้ไปยังส่วนที่เป็นวีรบุรุษของบทประพันธ์ของวากเนอร์ ซึ่งก่อนหน้านั้นนักแสดงตีความโดยส่วนใหญ่ในจิตวิญญาณของอุดมคติเต็มตัวของซูเปอร์แมน จุดเริ่มต้นที่เป็นมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ - สององค์ประกอบที่ไม่เหมือนกัน ประสบความสำเร็จเท่ากันสำหรับนักร้อง ไม่ว่าจะเป็นโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟหรือวากเนอร์ ในวีรสตรีของ Wagnerian แห่ง Derzhinskaya ไม่มีอะไรเหนือมนุษย์, น่ากลัวเกินจริง, เสแสร้งมากเกินไป, เคร่งขรึมและเยือกเย็นจิตใจ: พวกเขายังมีชีวิตอยู่ - ความรักและความทุกข์ทรมาน, ความเกลียดชังและการต่อสู้, โคลงสั้น ๆ และประเสริฐ กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้คนในหลากหลาย ความรู้สึกที่ท่วมท้นพวกเขาซึ่งมีอยู่ในคะแนนอมตะ

ในละครโอเปร่าของอิตาลี Derzhinskaya เป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงของ Bel Canto ต่อสาธารณะ อย่างไรก็ตามเธอไม่เคยยอมให้ตัวเองชื่นชมเสียงที่ไม่ยุติธรรมทางจิตใจ ในบรรดานางเอกของ Verdi Aida เป็นคนที่ใกล้ชิดกับนักร้องมากที่สุดซึ่งเธอไม่ได้มีส่วนร่วมเกือบตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเธอ เสียงของนักร้องทำให้เธอสามารถร้องเพลงส่วนใหญ่ของละครได้อย่างเต็มที่ด้วยจังหวะที่หนักแน่นตามจิตวิญญาณของประเพณีที่เป็นจริง แต่ Derzhinskaya มักจะพยายามเปลี่ยนจากจิตวิทยาภายในของเนื้อหาทางดนตรีซึ่งมักจะนำไปสู่การคิดใหม่เกี่ยวกับการตีความแบบดั้งเดิมด้วยการเปิดตัวโคลงสั้น ๆ นี่คือวิธีที่ศิลปินแก้ไข "ไอด้า" ของเธอ: โดยไม่ลดความรุนแรงของความหลงใหลในตอนที่น่าทึ่ง แต่เธอยังคงเน้นย้ำถึงการแต่งเนื้อร้องในส่วนของนางเอกของเธอทำให้การแสดงเป็นจุดอ้างอิงในการตีความภาพ

อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับ Turandot ของ Puccini ซึ่งนักแสดงคนแรกบนเวที Bolshoi คือ Derzhinskaya (1931) เอาชนะความซับซ้อนของ tessitura ในส่วนนี้ได้อย่างอิสระซึ่งค่อนข้างอิ่มตัวด้วย forte fortissimo อย่างไรก็ตาม Derzhinskaya ก็พยายามถ่ายทอดอย่างอบอุ่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากของการเปลี่ยนแปลงของเจ้าหญิงจากวายร้ายที่เย่อหยิ่งกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่รัก

ชีวิตบนเวทีของ Derzhinskaya ที่ Bolshoi Theatre มีความสุข นักร้องไม่รู้จักคู่แข่งเลยตลอดอาชีพการงานของเธอแม้ว่าคณะละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจะประกอบด้วยอาจารย์ที่โดดเด่นเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตามไม่จำเป็นต้องพูดถึงความสบายใจ: Derzhinskaya ปัญญาชนชาวรัสเซียถึงไขกระดูกของเธอเป็นเนื้อและเลือดของโลกนั้นซึ่งถูกกำจัดโดยรัฐบาลใหม่อย่างไร้ความปราณี ความเป็นอยู่ที่ดีที่สร้างสรรค์ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในโรงละครในช่วงทศวรรษที่ 30 หลังจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในปีแห่งการปฏิวัติ เมื่อการมีอยู่ของทั้งโรงละครและประเภทนี้เป็นปัญหา เกิดขึ้นท่ามกลางเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้นใน ประเทศ. การอดกลั้นแทบไม่ได้สัมผัสกับ Bolshoi - สตาลินชอบโรงละคร "ของเขา" - อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักร้องโอเปร่ามีความหมายมากในยุคนั้น เมื่อคำนี้ถูกแบน นักร้องที่ดีที่สุดของ รัสเซียแสดงความเศร้าโศกและความปวดร้าวที่แผ่ซ่านไปทั่วบ้านเกิดเมืองนอน พบกับการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในหัวใจของผู้ฟัง

เสียงของ Derzhinskaya เป็นเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนและเป็นเอกลักษณ์ เต็มไปด้วยความแตกต่างและเสียงคีอาโรสคูโร มันถูกสร้างขึ้นโดยนักร้องค่อนข้างเร็ว ดังนั้นเธอจึงเริ่มเรียนร้องเพลงในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงยิม ไม่ใช่ทุกอย่างจะราบรื่นบนเส้นทางนี้ แต่ในที่สุด Derzhinskaya ก็พบครูของเธอซึ่งเธอได้รับโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้เธอยังคงเป็นผู้นำด้านเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้เป็นเวลาหลายปี Elena Teryan-Korganova นักร้องชื่อดังซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Pauline Viardot และ Matilda Marchesi กลายเป็นครู

Derzhinskaya ครอบครองเสียงโซปราโนที่มีเนื้อร้องที่ทรงพลัง สดใส บริสุทธิ์ และอ่อนโยนของเสียงต่ำที่สวยงามเป็นพิเศษ แม้ในทุกเสียงดนตรี ด้วยเสียงที่เบา เสียงสูงที่ไพเราะ เสียงกลางที่มีความเข้มข้นของเสียงที่น่าทึ่งและเลือดเต็มหน้าอกที่เข้มข้น คุณสมบัติพิเศษของเสียงของเธอคือความนุ่มนวลผิดปกติ เสียงมีขนาดใหญ่ น่าทึ่ง แต่มีความยืดหยุ่น ไม่ขาดความคล่องตัว ซึ่งเมื่อรวมกับช่วงของสองและครึ่งอ็อกเทฟ ทำให้นักร้องสามารถแสดง (และเก่งในส่วนนั้น) ได้สำเร็จ (และเก่งในส่วนนั้น) (เช่น Marguerite ใน เฟาสท์ของกูนอด). นักร้องเชี่ยวชาญเทคนิคการร้องเพลงอย่างไร้ที่ติ ดังนั้นในท่อนที่ยากที่สุดซึ่งต้องการเสียงและการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น หรือแม้แต่ความอดทนทางกายภาพ เช่น บรันฮิลด์หรือทูแรนดอท เธอจึงไม่ประสบปัญหาใดๆ สิ่งที่น่ายินดีเป็นพิเศษคือเลกาโตของนักร้องซึ่งอาศัยการหายใจขั้นพื้นฐาน ยาวนานและสม่ำเสมอ พร้อมด้วยบทร้องภาษารัสเซียล้วนที่กว้าง ตลอดจนเสียงบางที่หาที่เปรียบมิได้และเปียโนที่มีโน้ตเสียงสูงเป็นพิเศษ นักร้องคนนี้เป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้อย่างแท้จริง Derzhinskaya มีเสียงที่ทรงพลังโดยธรรมชาติแล้วยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณซึ่งตามที่เราได้กล่าวไปแล้วอนุญาตให้เธอแสดงละครในห้อง ยิ่งกว่านั้นพรสวรรค์ด้านนี้ของนักร้องยังแสดงให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ - จากคอนเสิร์ตแชมเบอร์ในปี 1911 ที่อาชีพการร้องเพลงของเธอเริ่มต้นขึ้น จากนั้นเธอก็แสดงในคอนเสิร์ตของ Rachmaninov กับผู้แต่งด้วยความรักของเขา Derzhinskaya เป็นล่ามที่ละเอียดอ่อนและเป็นต้นฉบับของเนื้อเพลงโรแมนติกโดย Tchaikovsky และ Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่ใกล้ชิดกับเธอมากที่สุด

หลังจากออกจากโรงละคร Bolshoi ในปี 1948 Ksenia Georgievna สอนที่ Moscow Conservatory แต่ไม่นานโชคชะตาปล่อยให้เธออายุเพียง 62 ปี เธอเสียชีวิตในวันครบรอบโรงละครพื้นเมืองของเธอในปี 1951 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 175 ปี

ความสำคัญของงานศิลปะของ Derzhinskaya อยู่ที่การรับใช้โรงละครบ้านเกิดของเธอ ประเทศบ้านเกิดของเธอ ในการบำเพ็ญตบะอย่างสงบเสงี่ยมเจียมตัว ในรูปลักษณ์ทั้งหมดของเธอในงานทั้งหมดของเธอมีบางอย่างจาก Kitezhan Fevronia - ในงานศิลปะของเธอไม่มีอะไรภายนอกที่ทำให้ประชาชนตกตะลึงทุกอย่างเรียบง่ายชัดเจนและบางครั้งก็เท่าที่จำเป็น อย่างไรก็ตาม เหมือนแหล่งน้ำพุที่ไม่มีเมฆบดบัง ยังคงดูอ่อนเยาว์และน่าดึงดูดใจอย่างไม่สิ้นสุด

อ. Matusevich, 2001