เอโน ทามาร์ |

เอียโน ทามาร์

ไม่สามารถเรียก Medea ของเธอว่าเป็นสำเนาของการอ่านที่ยอดเยี่ยมของ Maria Callas - เสียงของ Yano Tamar ไม่คล้ายกับเสียงที่ยากจะลืมเลือนของบรรพบุรุษในตำนานของเธอ แต่ถึงกระนั้นผมสีดำขลับของเธอและเปลือกตาที่แต่งหน้าหนา ไม่ ไม่ ใช่ และพวกเขาทำให้เรานึกถึงภาพที่สร้างขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้วโดยสตรีชาวกรีกผู้ปราดเปรื่อง มีบางอย่างที่เหมือนกันในชีวประวัติของพวกเขา เช่นเดียวกับมาเรีย Yano มีแม่ที่เข้มงวดและทะเยอทะยานที่ต้องการให้ลูกสาวของเธอเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียง แต่แตกต่างจาก Callas ชาวจอร์เจียไม่เคยโกรธแค้นเธอสำหรับแผนการที่น่าภาคภูมิใจเหล่านี้ ในทางตรงกันข้าม Yano รู้สึกเสียใจมากกว่าหนึ่งครั้งที่แม่ของเธอเสียชีวิตเร็วเกินไปและไม่พบจุดเริ่มต้นของอาชีพที่ยอดเยี่ยมของเธอ เช่นเดียวกับมาเรีย Yano ต้องแสวงหาการยอมรับในต่างประเทศในขณะที่บ้านเกิดของเธอจมดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของสงครามกลางเมือง สำหรับบางคน การเปรียบเทียบกับ Callas บางครั้งอาจดูเกินจริงและอาจฟังดูไม่น่าพอใจ เริ่มต้นด้วย Elena Souliotis ไม่มีปีใดเลยที่สาธารณชนยกย่องมากเกินไปหรือไม่วิจารณ์ที่ละเอียดรอบคอบเกินไปไม่ได้ประกาศการกำเนิดของ "Callas ใหม่" อีก แน่นอนว่า "ทายาท" เหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่สามารถเทียบได้กับชื่อที่ยิ่งใหญ่และลงจากเวทีไปสู่การลืมเลือนอย่างรวดเร็ว แต่อย่างน้อยวันนี้การกล่าวถึงนักร้องชาวกรีกถัดจากชื่อ Tamar ก็สมเหตุสมผลแล้ว - ในบรรดานักร้องเสียงโซปราโนที่ยอดเยี่ยมในปัจจุบันที่ประดับประดาเวทีของโรงละครต่างๆ ทั่วโลก คุณแทบจะไม่พบใครอีกที่มีการตีความบทบาทเช่นนั้น ลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับ เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของดนตรีที่แสดง

Yano Alibegashvili (Tamar เป็นนามสกุลของสามีของเธอ) เกิดในจอร์เจีย* ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นเขตชานเมืองทางตอนใต้ของอาณาจักรโซเวียตอันไร้ขอบเขต เธอเรียนดนตรีตั้งแต่เด็ก และได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพที่ Tbilisi Conservatory จบการศึกษาด้านเปียโน ดนตรีวิทยา และเสียงร้อง หญิงสาวชาวจอร์เจียไปพัฒนาทักษะการร้องเพลงของเธอในอิตาลีที่ Osimo Academy of Music ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยเนื่องจากในประเทศของกลุ่มตะวันออกในอดีตยังคงมีความคิดเห็นที่แข็งแกร่งว่าครูสอนร้องเพลงจริงอาศัยอยู่ในบ้านเกิดเมืองนอน ของ เบล คันโต เห็นได้ชัดว่าความเชื่อมั่นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากรากฐาน นับตั้งแต่เธอเปิดตัวในยุโรปที่เทศกาล Rossini ในเมือง Pesaro ในปี 1992 เมื่อ Semiramide กลายเป็นที่ฮือฮาในโลกของโอเปร่า หลังจากนั้น Tamar ก็กลายเป็นแขกรับเชิญที่โรงอุปรากรชั้นนำในยุโรป

อะไรที่ทำให้ผู้ชมเรียกร้องและนักวิจารณ์ประหลาดใจในการแสดงของนักร้องหนุ่มชาวจอร์เจีย? ยุโรปรู้มานานแล้วว่าจอร์เจียมีเสียงที่ยอดเยี่ยมแม้ว่านักร้องจากประเทศนี้จะไม่ปรากฏตัวบนเวทียุโรปบ่อยนักจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ La Scala จำเสียงที่ยอดเยี่ยมของ Zurab Anjaparidze ซึ่ง Herman ใน The Queen of Spades สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับชาวอิตาลีในปี 1964 ต่อมาการตีความดั้งเดิมของพรรค Othello โดย Zurab Sotkilava ทำให้เกิดข้อโต้แย้งมากมายในหมู่นักวิจารณ์ แต่ก็แทบจะไม่ ทิ้งใครไว้ไม่เหลียวแล ในช่วงทศวรรษที่ 80 Makvala Kasrashvili ประสบความสำเร็จในการแสดงละครของ Mozart ที่ Covent Garden โดยผสมผสานเข้ากับบทบาทในโอเปร่าของ Verdi และ Puccini ได้สำเร็จ ซึ่งเธอได้ยินซ้ำแล้วซ้ำเล่าทั้งในอิตาลีและบนเวทีเยอรมัน Paata Burchuladze เป็นชื่อที่คุ้นเคยมากที่สุดในปัจจุบัน ซึ่งเบสหินแกรนิตกระตุ้นความชื่นชมของผู้รักดนตรีชาวยุโรปมากกว่าหนึ่งครั้ง อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของนักร้องเหล่านี้ที่มีต่อผู้ชมเกิดจากการผสมผสานอารมณ์คอเคเชียนกับโรงเรียนสอนร้องของโซเวียตที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งเหมาะสำหรับบทใน Verdi ตอนปลายและโอเปร่า verist รวมถึงบทหนักของละครรัสเซีย (ซึ่ง ยังค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เนื่องจากก่อนการล่มสลายของอาณาจักรโซเวียต เสียงทองของจอร์เจียจึงแสวงหาการยอมรับในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก)

Yano Tamar ทำลายแบบแผนนี้อย่างเด็ดขาดด้วยการแสดงครั้งแรกของเธอ แสดงให้เห็นถึงโรงเรียนเบลคันโตที่แท้จริง ซึ่งเหมาะกับโอเปราของ Bellini, Rossini และ Verdi ยุคแรกๆ อย่างสมบูรณ์แบบ ในปีถัดมา เธอเปิดตัวที่ La Scala ร้องเพลงบนเวทีนี้ Alice ใน Falstaff และ Lina ใน Verdi's Stiffelio และพบกับอัจฉริยะสองคนในยุคของเราในฐานะวาทยกร Riccardo Muti และ Gianandrea Gavazeni จากนั้นมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Mozart - Elektra ใน Idomeneo ในเจนีวาและมาดริด, Vitellia จาก Mercy of Titus ในปารีส, มิวนิกและบอนน์, Donna Anna ในโรงละคร Venetian La Fenice, Fiordiligi ใน Palm Beach ในบรรดาส่วนหนึ่งของละครรัสเซียของเธอ** ยังมี Antonida ใน A Life for the Tsar ของ Glinka ซึ่งแสดงในปี 1996 ที่ Bregenz Festival ดำเนินการโดย Vladimir Fedoseev และยังเข้ากับกระแสหลัก "belkant" ของเส้นทางสร้างสรรค์ของเธอ ดังที่คุณทราบ ในบรรดาดนตรีรัสเซียทั้งหมด โอเปร่าของ Glinka นั้นใกล้เคียงกับประเพณีของ "การร้องเพลงที่สวยงาม" ของอัจฉริยะมากที่สุด

ปี 1997 ทำให้เธอเปิดตัวบนเวทีอันโด่งดังของ Vienna Opera ในบท Lina โดยที่คู่หูของ Yano คือ Placido Domingo รวมถึงการพบกับนางเอก Verdi อันโด่งดัง นั่นคือ Lady Macbeth ผู้กระหายเลือด ซึ่ง Tamar สามารถแปลงร่างด้วยวิธีดั้งเดิมได้ Stefan Schmöhe เมื่อได้ยิน Tamar ในส่วนนี้ในโคโลญจน์ เขียนว่า: "เสียงของ Yano Tamar หนุ่มชาวจอร์เจียนั้นค่อนข้างเล็ก แต่นุ่มนวลไร้ที่ติและควบคุมโดยนักร้องในการลงทะเบียนทั้งหมด และเป็นเสียงที่เหมาะสมที่สุดกับภาพลักษณ์ที่สร้างโดยนักร้อง ซึ่งแสดงให้เห็นว่านางเอกผู้กระหายเลือดของเธอไม่ใช่เครื่องจักรสังหารที่โหดเหี้ยมและทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่เป็นผู้หญิงที่มีความทะเยอทะยานสูงที่พยายามใช้ทุกวิถีทาง โอกาสที่โชคชะตาให้มา ในปีต่อๆ มา Leonora จาก Il trovatore ได้นำชุดภาพ Verdi มาแสดงต่อในงานเทศกาลที่กลายเป็นบ้านของเธอใน Puglia, Desdemona ซึ่งร้องใน Basel, Marquise จาก King for a Hour ที่ไม่ค่อยมีเสียง ซึ่งเธอเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ เวทีของ Covent Garden, Elisabeth of Valois ในโคโลญจน์ และแน่นอนว่า Amelia ในงาน Masquerade Ball ในเวียนนา (ซึ่ง Lado Ataneli เพื่อนร่วมชาติของเธอซึ่งเป็น Staatsoper ที่เปิดตัวด้วย แสดงเป็นคู่หูของ Yano ในบทบาทของ Renato) ซึ่ง Birgit Popp เขียนว่า: “Jano Tamar ร้องเพลงฉากบนภูเขาตะแลงแกงทุกเย็นอย่างจริงใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นการร้องคู่กับ Neil Shicoff ของเธอทำให้คนรักดนตรีมีความสุขสูงสุด

ความเชี่ยวชาญของเธอในการแสดงโอเปร่าโรแมนติกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเพิ่มรายชื่อแม่มดที่เล่นในปี 1999 Tamar ได้ร้องเพลง Armida ของ Haydn ที่เทศกาล Schwetzingen และในปี 2001 ที่ Tel Aviv เป็นครั้งแรกที่เธอได้หันไปสู่จุดสูงสุดของโอเปร่า bel canto, Norma ของ Bellini . “บรรทัดฐานยังเป็นแค่ภาพร่าง” นักร้องสาวกล่าว “แต่ฉันมีความสุขที่ได้มีโอกาสสัมผัสผลงานชิ้นเอกนี้” Yano Tamar พยายามปฏิเสธข้อเสนอที่ไม่สอดคล้องกับความสามารถด้านเสียงของเธอ และจนถึงตอนนี้มีเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่ยอมจำนนต่อคำชักชวนที่ยืนกรานของนักแสดง โดยแสดงเป็นโอเปร่า verist ในปี 1996 เธอร้องเพลงบทนำในภาพยนตร์เรื่อง Mascagni's Iris ที่ Rome Opera ภายใต้การกำกับของเกจิ G. Gelmetti แต่เธอพยายามที่จะไม่ทำซ้ำประสบการณ์ดังกล่าว ซึ่งพูดถึงวุฒิภาวะทางวิชาชีพและความสามารถในการเลือกละครอย่างสมเหตุสมผล รายชื่อจานเสียงของนักร้องหนุ่มยังไม่ดีนัก แต่เธอได้บันทึกส่วนที่ดีที่สุดของเธอแล้ว - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea รายการเดียวกันรวมถึงส่วนหนึ่งของออตตาเวียในโอเปร่าหายากของ G. Pacini วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี

การแสดงบนเวทีของ Deutsche Oper ในกรุงเบอร์ลินในปี 2002 ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Yano Tamar ได้พบกับบทนำในละครเพลงสามองก์ของ Luigi Cherubini ในปี 1995 เธอได้ร้องเพลง Medea ซึ่งเป็นหนึ่งในท่อนที่นองเลือดที่สุดในแง่ของเนื้อหาที่น่าทึ่งและความซับซ้อนของเสียงร้องของท่อนต่างๆ ของละครโอเปร่าระดับโลก ในเทศกาล Martina Francia ในเมือง Puglia อย่างไรก็ตาม เป็นครั้งแรกที่เธอปรากฏตัวบนเวทีในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสต้นฉบับของโอเปร่าเรื่องนี้พร้อมบทสนทนาภาษาพูด ซึ่งนักร้องมองว่าซับซ้อนกว่าเวอร์ชันภาษาอิตาลีที่รู้จักกันดีมาก โดยมีผู้แต่งเพิ่มบทบรรยายในภายหลัง

หลังจากเปิดตัวอย่างยอดเยี่ยมในปี 1992 กว่าทศวรรษในอาชีพของเธอ Tamar ได้เติบโตเป็นพรีมาดอนน่าตัวจริง Yano ไม่ต้องการถูกเปรียบเทียบบ่อยๆ – จากสาธารณะหรือนักข่าว – กับเพื่อนร่วมงานที่มีชื่อเสียงของเธอ ยิ่งไปกว่านั้น นักร้องยังมีความกล้าหาญและความทะเยอทะยานที่จะตีความท่อนที่เลือกในแบบของเธอเอง เพื่อให้มีสไตล์การแสดงที่เป็นต้นฉบับของเธอเอง ความทะเยอทะยานเหล่านี้ยังเข้ากันได้ดีกับการตีความสตรีนิยมในส่วนของ Medea ซึ่งเธอเสนอบนเวทีของ Deutsche Oper Tamar แสดงให้เห็นถึงแม่มดขี้หึงและโดยทั่วไปแล้วผู้ฆ่าลูก ๆ ของเธออย่างโหดร้ายไม่ใช่สัตว์ร้าย แต่เป็นผู้หญิงที่ขุ่นเคืองใจสิ้นหวังและหยิ่งยโส Yano กล่าวว่า “มีเพียงความทุกข์และความเปราะบางของเธอเท่านั้นที่ปลุกความปรารถนาในการแก้แค้นของเธอขึ้นมา” มุมมองที่เห็นอกเห็นใจของฆาตกรเด็กตามความเห็นของทามาร์ฝังอยู่ในบทประพันธ์สมัยใหม่อย่างสมบูรณ์ Tamar ชี้ให้เห็นถึงความเท่าเทียมกันของชายและหญิงซึ่งเป็นแนวคิดที่มีอยู่ในละครของ Euripides และนำไปสู่นางเอกซึ่งเป็นของเก่าโบราณในคำพูดของ Karl Popper สังคม "ปิด" ต่อสถานการณ์ที่สิ้นหวังเช่นนี้ การตีความดังกล่าวพบเสียงพิเศษในการผลิตนี้โดย Karl-Ernst และ Urzel Herrmann เมื่อผู้กำกับพยายามเน้นในบทสนทนาสนทนาถึงช่วงเวลาสั้น ๆ ของความใกล้ชิดที่มีในอดีตระหว่าง Medea และ Jason: และแม้แต่ในนั้น Medea ก็ปรากฏเป็น ผู้หญิงที่ไม่รู้จักใครกลัว

นักวิจารณ์ยกย่องผลงานชิ้นสุดท้ายของนักร้องในกรุงเบอร์ลิน Eleonore Büning จาก Frankfurter Allgemeine กล่าวว่า “นักร้องเสียงโซปราโน Jano Tamar เอาชนะอุปสรรคระดับชาติทั้งหมดด้วยหัวใจที่จับใจและการร้องเพลงที่ไพเราะอย่างแท้จริง ทำให้เราระลึกถึงศิลปะของ Callas ผู้ยิ่งใหญ่ เธอมอบ Medea ของเธอไม่เพียงแค่เสียงที่หนักแน่นและน่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังทำให้บทบาทมีสีสันที่แตกต่างกันด้วย เช่น ความงาม ความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก ความโกรธแค้น ทั้งหมดนี้ทำให้แม่มดกลายเป็นบุคคลที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง Klaus Geitel เรียกการอ่านบทของ Medea ว่าทันสมัยมาก "นาง. ทามาร์แม้ในงานปาร์ตี้ก็ยังเน้นที่ความสวยงามและความกลมกลืน Medea ของเธอเป็นผู้หญิงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับนักฆ่าเด็กที่น่ากลัวจากตำนานกรีกโบราณ เธอพยายามทำให้ผู้ชมเข้าใจการกระทำของนางเอกของเธอ เธอพบสีสันของความหดหู่และความสำนึกผิด ไม่ใช่แค่การแก้แค้นเท่านั้น เธอร้องเพลงได้อย่างนุ่มนวล มีความอบอุ่นและความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม” ในทางกลับกัน Peter Wolf เขียนว่า: "Tamar สามารถถ่ายทอดความทรมานของ Medea ซึ่งเป็นแม่มดและภรรยาที่ถูกปฏิเสธได้อย่างละเอียดโดยพยายามยับยั้งแรงกระตุ้นที่พยาบาทต่อชายผู้ซึ่งเธอทำให้เวทมนตร์มีพลังโดยการหลอกลวงพ่อของเธอและฆ่าพี่ชายของเธอ ช่วยให้เจสันบรรลุสิ่งที่ต้องการ ผู้ต่อต้านนางเอกน่ารังเกียจยิ่งกว่า Lady Macbeth? ใช่และไม่ใช่ในเวลาเดียวกัน แต่งกายด้วยชุดสีแดงเป็นส่วนใหญ่ราวกับว่าอาบไปด้วยเลือด Tamar มอบผู้ฟังด้วยการร้องเพลงที่ครอบงำและครอบครองคุณเพราะมันสวยงาม เสียงแม้ในบันทึกทั้งหมดมีความตึงเครียดอย่างมากในฉากการฆาตกรรมเด็กชายตัวเล็ก ๆ และแม้กระทั่งจากนั้นก็กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในผู้ชม กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ มีดาราจริงๆ อยู่บนเวที ผู้มีความสามารถทั้งหมดในการเป็นลีโอโนราในอุดมคติของฟิเดลิโอในอนาคต และบางทีอาจจะเป็นนางเอกของแวกเกอเรียนด้วยซ้ำ สำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีในเบอร์ลินพวกเขารอคอยการกลับมาของนักร้องชาวจอร์เจียในปี 2003 สู่เวที Deutsche Oper ซึ่งเธอจะปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนอีกครั้งในโอเปร่าของ Cherubini

การผสมผสานของภาพกับบุคลิกของนักร้องอย่างน้อยก็จนกว่าจะถึงช่วงเวลาของการฆ่าทารกดูมีเหตุผลผิดปกติ โดยทั่วไปแล้ว Yano รู้สึกค่อนข้างอึดอัดหากเธอถูกเรียกว่าพรีมาดอนน่า “วันนี้โชคไม่ดีที่ไม่มีพรีมาดอนน่าจริงๆ” เธอสรุป เธอรู้สึกถูกครอบงำมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าความรักที่แท้จริงในงานศิลปะกำลังค่อยๆ สูญหายไป “มีข้อยกเว้นเล็กน้อย เช่น Cecilia Bartoli แทบจะไม่มีใครร้องเพลงด้วยหัวใจและจิตวิญญาณเลย” นักร้องสาวกล่าว Yano พบว่าการร้องเพลงของ Bartoli นั้นยอดเยี่ยมจริงๆ บางทีอาจเป็นตัวอย่างเดียวที่ควรค่าแก่การเอาอย่าง

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – ในความเป็นจริง นักร้องได้ร้องเพลงส่วนใหญ่ของเพลงโซปราโนที่หนักแน่นมาแล้วหลายเพลง ซึ่งเธอทำได้เพียง ความฝันเมื่อออกจากบ้านไปเรียนต่อที่อิตาลี ทุกวันนี้ ทามาร์พยายามค้นหาด้านใหม่ๆ ในส่วนที่คุณคุ้นเคยในการผลิตใหม่แต่ละครั้ง วิธีการนี้ทำให้เธอเกี่ยวข้องกับ Callas ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นคนเดียวที่แสดงบทบาทที่ยากที่สุดของ Norma ประมาณสี่สิบครั้งโดยนำความแตกต่างใหม่ ๆ มาสู่ภาพที่สร้างขึ้นอย่างต่อเนื่อง Yano เชื่อว่าเธอโชคดีบนเส้นทางสร้างสรรค์ของเธอ เพราะตลอดเวลาที่มีข้อสงสัยและเจ็บปวดในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ เธอได้พบกับคนที่จำเป็น เช่น Sergio Segalini (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาล Martina Francia – ed.) ผู้ซึ่งมอบความไว้วางใจให้กับนักร้องหนุ่ม แสดงส่วนที่ซับซ้อนที่สุดของ Medea ในงานเทศกาลใน Puglia และไม่เข้าใจผิด หรือ Alberto Zedda ซึ่งเลือก Semiramide ของ Rossini สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกในอิตาลี และแน่นอนว่า Riccardo Muti ซึ่ง Yano โชคดีที่ได้ทำงานที่ La Scala ในส่วนของ Alice และเป็นผู้แนะนำให้เธอไม่ต้องรีบขยายงานละคร โดยกล่าวว่าเวลาเป็นตัวช่วยที่ดีที่สุดสำหรับการเติบโตอย่างมืออาชีพของนักร้อง Yano รับฟังคำแนะนำนี้อย่างละเอียดอ่อน เนื่องจากเป็นสิทธิพิเศษอย่างยิ่งในการผสมผสานอาชีพการงานและชีวิตส่วนตัวเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน สำหรับตัวเธอเอง เธอตัดสินใจครั้งแล้วครั้งเล่า: ไม่ว่าเธอจะรักดนตรีมากแค่ไหน ครอบครัวของเธอต้องมาก่อน และจากนั้นก็เป็นอาชีพของเธอ

ในการเตรียมบทความใช้วัสดุจากสื่อเยอรมัน

อ. Matusevich, operanews.ru

ข้อมูลจาก Big Opera Dictionary ของนักร้อง Kutsch-Riemens:

* Yano Tamar เกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 1963 ในเมือง Kazbegi เธอเริ่มแสดงบนเวทีในปี 1989 ที่โรงละครโอเปร่าในเมืองหลวงของจอร์เจีย

** เมื่อเธอเป็นศิลปินเดี่ยวของ Tbilisi Opera House Tamar ได้แสดงละครรัสเซียหลายส่วน (Zemfira, Natasha Rostova)