Dee Jay – ผสมอย่างไรให้กลมกลืน?

วิธีการผสมอย่างกลมกลืน?

การผสมฮาร์มอนิก ปัญหาที่ครั้งหนึ่งเคยรู้จักแต่เฉพาะผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ในปัจจุบัน ผู้คนจำนวนมากขึ้นใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้นี้ โปรแกรมต่างๆ มาพร้อมกับความช่วยเหลือในการมิกซ์ฮาร์โมนิก – ตัววิเคราะห์ และอุปกรณ์ซอฟต์จำนวนมากที่รองรับคอนโทรลเลอร์ในปัจจุบัน มีความสามารถในตัวในการจัดเรียงเพลงที่เกี่ยวข้องกับคีย์

“การผสมฮาร์มอนิก” คืออะไรกันแน่?

การแปลที่ง่ายที่สุดคือการจัดเรียงชิ้นส่วนที่สัมพันธ์กับคีย์ในลักษณะที่การเปลี่ยนระหว่างตัวเลขแต่ละหมายเลขไม่เพียงดีในทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังราบรื่นอีกด้วย

ชุดวรรณยุกต์จะมีความน่าสนใจมากขึ้น และบางครั้งผู้ที่มีศักยภาพในการฟังอาจไม่ได้ยินการเปลี่ยนแปลงของแทร็กจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งด้วยซ้ำ มิกซ์ที่เล่นด้วย “คีย์” จะค่อยๆ พัฒนาขึ้นและจะรักษาบรรยากาศของเซตไว้ตั้งแต่ต้นจนจบ

ก่อนที่จะอธิบายว่าเขาใช้การผสมฮาร์มอนิกอย่างไร ควรพิจารณาพื้นฐานและทฤษฎีบางอย่างก่อน

กุญแจคืออะไร?

คีย์ – สเกลหลักหรือรองเฉพาะซึ่งเนื้อหาเสียงอิงตามเพลง กุญแจของชิ้นส่วน (หรือบางส่วนของมัน) ถูกกำหนดโดยคำนึงถึงสัญญาณหลักและคอร์ดหรือเสียงที่เริ่มต้นและสิ้นสุดของชิ้นส่วน

ช่วง – คำนิยาม

มาตราส่วน – เป็นมาตราส่วนดนตรีที่ขึ้นต้นด้วยโน้ตใดๆ ที่กำหนดเป็นรูทของคีย์ผลลัพธ์ มาตราส่วนแตกต่างจากคีย์ตรงที่ว่าเมื่อพูดถึงเรื่องนี้ เราหมายถึงบันทึกต่อเนื่อง (เช่น สำหรับ C major: c1, d1, e1, f1, g1, a1, h1, c2) ในทางกลับกัน กุญแจจะเป็นตัวกำหนดวัสดุเสียงพื้นฐานสำหรับชิ้นงาน

เพื่อความง่าย เราจำกัดคำจำกัดความไว้เป็นเครื่องชั่งพื้นฐานสองประเภท ได้แก่ หลักและรอง (มีความสุขและเศร้า) และนี่คือสิ่งที่เราใช้เมื่อใช้วงล้อ Camelot Easymix นั่นคือวงล้อที่เราเคลื่อนที่ตามเข็มนาฬิกา .

เราเคลื่อนไปรอบๆ "วงกลม" ด้านในและด้านนอกด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อเรามีชิ้นส่วนในคีย์ 5A เราสามารถเลือก: 5A, 4A, 6A และเรายังสามารถไปจากวงในไปยังวงกลมรอบนอก ซึ่งมักใช้เมื่อทำการผสมแบบสด (เช่น จาก 5A ถึง 5B).

หัวข้อของการมิกซ์ฮาร์โมนิกเป็นปัญหาขั้นสูงมากและเพื่อชี้แจงความลึกลับทั้งหมดที่เราควรจะอ้างถึงทฤษฎีดนตรี แต่บทแนะนำนี้เป็นแนวทางสำหรับดีเจมือใหม่ไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพ

ตัวอย่างโปรแกรมวิเคราะห์เพลงในแง่ของคีย์:

•ผสมในคีย์

•มิกซ์มาสเตอร์

ในทางกลับกัน ในบรรดาซอฟต์แวร์ DJ TRAKTOR ยอดนิยมจาก Native Instruments มีวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจมากสำหรับส่วน "คีย์" โดยจะวิเคราะห์เพลงไม่เพียงแต่ในแง่ของจังหวะและกริดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแง่ของโทนเสียงด้วย ด้วยสีและแยกจากบนลงล่างมีแนวโน้มเพิ่มขึ้นลดลง

ผลบวก

ก่อนการประดิษฐ์ซอฟต์แวร์วิเคราะห์คีย์ ดีเจต้องมีทักษะในการได้ยินและการเลือกเพลงที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้โดดเด่นกว่าคนอื่นๆ ตอนนี้มันง่ายกว่ามากเนื่องจากความก้าวหน้าของเทคโนโลยี ไม่เป็นไร? เป็นการยากที่จะพูดว่า “การมิกซ์อินคีย์” เป็นการอำนวยความสะดวกประเภทหนึ่ง แต่อย่างใดอย่างหนึ่งที่ไม่ยกเว้นดีเจจากทักษะการฟัง

ถามว่าคุ้มไหม ฉันคิดอย่างนั้น เพราะด้วยวิธีนี้เท่านั้น คุณจะมั่นใจได้ถึงการผสมผสานที่ลงตัวของทั้งสองแทร็กและบรรยากาศในฉากของคุณจะคงอยู่ตั้งแต่ต้นจนจบ