แอนทอน สเตฟาโนวิช อาเรนสกี้ |
คีตกวี

แอนทอน สเตฟาโนวิช อาเรนสกี้ |

แอนตัน อาเรนสกี้

วันเดือนปีเกิด
12.07.1861
วันที่เสียชีวิต
25.02.1906
อาชีพ
นักแต่งเพลง
ประเทศ
รัสเซีย

อาเรนสกี้. ไวโอลินคอนแชร์โต (Jascha Heifetz)

Arensky ฉลาดทางดนตรีอย่างน่าประหลาดใจ… เขาเป็นคนที่น่าสนใจมาก! ป. ไชคอฟสกี

ใหม่ล่าสุด Arensky ดีที่สุด มันเรียบง่าย ไพเราะ... แอล. ตอลสตอย

นักดนตรีและคนรักดนตรีในช่วงปลายยุคสุดท้ายและต้นศตวรรษนี้คงไม่เชื่อว่างานของ Arensky และแม้แต่ชื่อของ Arensky หลังจากผ่านไปเพียงสามในสี่ของศตวรรษจะไม่ค่อยมีใครรู้จัก ท้ายที่สุดแล้วโอเปร่าการประพันธ์เพลงซิมโฟนิกและแชมเบอร์ของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานเปียโนและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ฟังอย่างต่อเนื่องจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแสดงโดยศิลปินชื่อดังได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์และสาธารณชน … นักแต่งเพลงในอนาคตได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นในครอบครัว . พ่อของเขาซึ่งเป็นแพทย์ของ Nizhny Novgorod เป็นนักดนตรีสมัครเล่นและแม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ดี ขั้นตอนต่อไปในชีวิตของ Arensky เชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาศึกษาดนตรีต่อและในปี พ.ศ. 1882 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ N. Rimsky-Korsakov เขามีส่วนร่วมไม่สม่ำเสมอ แต่แสดงความสามารถที่สดใสและได้รับรางวัลเหรียญทอง นักดนตรีหนุ่มได้รับเชิญให้ไปที่ Moscow Conservatory ทันทีในฐานะครูสอนวิชาทฤษฎี ในมอสโก Arensky กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Tchaikovsky และ Taneyev อิทธิพลของคนแรกกลายเป็นตัวชี้ขาดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Arensky คนที่สองกลายเป็นเพื่อนสนิท ตามคำร้องขอของ Taneyev ไชคอฟสกีได้มอบบทประพันธ์ของโอเปร่า The Voyevoda ที่ทำลายในยุคแรก ๆ ของเขาให้กับ Arensky และโอเปร่า Dream on the Volga ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งจัดแสดงโดยโรงละครมอสโก Bolshoi ในปี 1890 ไชคอฟสกีเรียกมันว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด "และในบางส่วน สถานที่ด้วยซ้ำ ยอดเยี่ยม อุปรากรรัสเซีย” และกล่าวเสริมว่า “ฉากความฝันของ Voyevoda ทำให้ฉันหลั่งน้ำตาอันแสนหวานมากมาย” ราฟาเอลโอเปร่าอีกเรื่องของ Arensky ดูเหมือนว่า Taneyev ผู้เข้มงวดสามารถสร้างความสุขให้กับทั้งนักดนตรีมืออาชีพและสาธารณชนได้อย่างเท่าเทียมกัน ในบันทึกประจำวันของบุคคลที่ไร้อารมณ์นี้ เราพบว่าเกี่ยวข้องกับราฟาเอล คำเดียวกับในคำสารภาพของไชคอฟสกี: "ฉันรู้สึกสะเทือนใจจนน้ำตาไหล . ความหลงใหลและความสุข”?

กิจกรรมของ Arensky ในมอสโกมีหลากหลาย ในขณะที่ทำงานที่เรือนกระจก เขาสร้างตำราที่ใช้โดยนักดนตรีหลายรุ่น Rachmaninov และ Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier เรียนในชั้นเรียนของเขา คนหลังเล่าว่า: "... คำพูดและคำแนะนำของ Arensky มีลักษณะทางศิลปะมากกว่าทางเทคนิค" อย่างไรก็ตาม นิสัยที่ไม่สม่ำเสมอของ Arensky - เขาเป็นคนที่เอาแต่ใจและอารมณ์แปรปรวน - บางครั้งก็นำไปสู่ความขัดแย้งกับนักเรียนของเขา Arensky แสดงเป็นวาทยกรทั้งกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและในคอนเสิร์ตของ Russian Choral Society รุ่นเยาว์ ในไม่ช้าตามคำแนะนำของ M. Balakirev Arensky ได้รับเชิญให้ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตำแหน่งผู้จัดการของคณะนักร้องประสานเสียงศาล ตำแหน่งนี้มีเกียรติมาก แต่ก็เป็นภาระมากและไม่สอดคล้องกับความชอบของนักดนตรี เป็นเวลา 6 ปีที่เขาสร้างผลงานไม่กี่ชิ้นและหลังจากออกจากราชการในปี 1901 เขาก็เริ่มแสดงคอนเสิร์ตและแต่งเพลงอย่างเข้มข้นอีกครั้ง แต่มีโรคร้ายรอเขาอยู่ – วัณโรคปอด ซึ่งไม่กี่ปีต่อมาก็นำเขาไปสู่หลุมฝังศพ …

ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงในผลงานของ Arensky คือ F. Chaliapin: เขาร้องเพลงบัลลาดโรแมนติก "Wolves" ที่อุทิศให้กับเขาและ "เพลงสำหรับเด็ก" และ - ด้วยความสำเร็จสูงสุด - "Minstrel" V. Komissarzhevskaya แสดงในประเภทพิเศษของท่วงทำนองที่แพร่หลายในช่วงต้นศตวรรษด้วยการแสดงผลงานของ Arensky; ผู้ฟังจำการอ่านเพลงของเธอได้ “ดีแค่ไหน กุหลาบสดแค่ไหน…” การประเมินผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่ง – Trio in D minor สามารถพบได้ใน “Dialogues” ของ Stravinsky: “Arensky… ปฏิบัติต่อฉันอย่างเป็นมิตรด้วยความสนใจ และช่วยฉัน; ฉันชอบเขาและอย่างน้อยหนึ่งผลงานของเขา เปียโนทรีโอชื่อดัง (ชื่อของนักแต่งเพลงทั้งสองจะพบในภายหลัง – บนโปสเตอร์ปารีสของ S. Diaghilev ซึ่งจะรวมเพลงของบัลเลต์ “Egyptian Nights” ของ Arensky ด้วย)

Leo Tolstoy ให้ความสำคัญกับ Arensky เหนือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียร่วมสมัยคนอื่นๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ห้องชุดสำหรับเปียโน 1896 หลัง ซึ่งเป็นงานเขียนที่ดีที่สุดของ Arensky (โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากพวกเขา ต่อมาเขาได้เขียนห้องชุดสำหรับองค์ประกอบเดียวกันของ Rachmaninov) ในจดหมายฉบับหนึ่งของ Taneyev ซึ่งอาศัยอยู่กับ Tolstoys ใน Yasnaya Polyana ในฤดูร้อนปี 2 และร่วมกับ A. Goldenweiser เล่นในตอนเย็นสำหรับนักเขียนมีรายงานว่า: "เมื่อสองวันก่อนต่อหน้า ในสังคมขนาดใหญ่ เราเล่น … บนเปียโนสองตัว "Silhouettes" (Suite E 1940. - LK) โดย Anton Stepanovich ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและคืนดีกับ Lev Nikolaevich ด้วยเพลงใหม่ เขาชอบนักเต้นชาวสเปนเป็นพิเศษ (หมายเลขสุดท้าย) และเขาคิดถึงเธอเป็นเวลานาน ห้องชุดและเปียโนชิ้นอื่นๆ จนกระทั่งสิ้นสุดกิจกรรมการแสดงของเขา – จนถึงช่วงปี 50 – 1899 – เก็บไว้ในละครของนักเปียโนโซเวียตรุ่นเก่า นักเรียนของ Arensky – Goldenweiser และ K. Igumnov และยังคงฟังในคอนเสิร์ตและวิทยุ Fantasia ในธีมของ Ryabinin สำหรับเปียโนและวงออเคสตราที่สร้างขึ้นในปี 90 ย้อนกลับไปในช่วงต้นยุค XNUMX Arensky เขียนในมอสโกวจากนักเล่าเรื่องที่โดดเด่น Ivan Trofimovich Ryabinin ชาวนา Olonets มหากาพย์หลายเรื่อง และสองคน - เกี่ยวกับโบยาร์สโกปิน-ชุยสกี้และ "โวลก้าและมิคูลา" - เขาใช้แฟนตาซีเป็นพื้นฐาน Fantasia, Trio และเครื่องดนตรีและเสียงร้องอื่น ๆ อีกมากมายโดย Arensky ซึ่งไม่ได้ลงลึกในเนื้อหาทางอารมณ์และสติปัญญา ไม่โดดเด่นด้วยนวัตกรรม ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดด้วยความจริงใจของโคลงสั้น ๆ ซึ่งมักจะไพเราะ - ข้อความทำนองที่ใจกว้าง พวกเขาเจ้าอารมณ์สง่างามมีศิลปะ คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้หัวใจของผู้ฟังเอนเอียงไปที่ดนตรีของ Arensky ปีก่อนหน้า. พวกเขายังนำมาซึ่งความสุขได้แม้ในทุกวันนี้ เพราะพวกเขามีความโดดเด่นทั้งในด้านพรสวรรค์และทักษะ

แอล. โคราเบลนิโควา

เขียนความเห็น