อัลเฟรด การรีวิช ชนิทเก้ |

อัลเฟรด ชนิทเก้

ศิลปะเป็นสิ่งที่ท้าทายปรัชญา สภาปรัชญาโลก 1985

A. Schnittke เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคที่สองที่เรียกว่า งานของ Schnittke มีลักษณะเฉพาะคือความสนใจอย่างกระตือรือร้นต่อปัญหาของความทันสมัย ​​ต่อชะตากรรมของมนุษยชาติและวัฒนธรรมของมนุษย์ มันโดดเด่นด้วยความคิดขนาดใหญ่, ละครที่ตัดกัน, การแสดงออกที่รุนแรงของเสียงดนตรี ในงานเขียนของเขา โศกนาฏกรรมของการทิ้งระเบิดปรมาณู การต่อสู้กับความชั่วร้ายที่ไม่รู้จักจบสิ้นบนโลก หายนะทางศีลธรรมของการทรยศของมนุษย์ และการเรียกร้องความดีที่มีอยู่ในบุคลิกภาพของมนุษย์พบว่าสะท้อน

ประเภทหลักของงานของ Schnittke คือซิมโฟนิกและแชมเบอร์ นักแต่งเพลงสร้างซิมโฟนี 5 ชุด (พ.ศ. 1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 1957, 1966, 1978, 1984); คอนแชร์โตสำหรับโอโบและพิณ (1970) สำหรับเปียโน (1979) วิโอลา (1965) เชลโล (1986); ชิ้นดนตรี Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (ไม่ใช่ Shakespearean, 1985); 3 คอนแชร์ตี กรอสซี (1977, 1982, 1985); เซเรเนดสำหรับนักดนตรี 5 คน (พ.ศ. 1968); กลุ่มเปียโน (พ.ศ. 1976) และเวอร์ชันออเคสตร้า - "In memoriam" (พ.ศ. 1978); “ชีวประวัติ” สำหรับการเคาะ (1982), เพลงสรรเสริญพระบารมีสำหรับทั้งมวล (1974-79), สตริงทรีโอ (1985); 2 โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 1963, 1968), โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 1978), “Dedication to Paganini” สำหรับไวโอลินเดี่ยว (พ.ศ. 1982)

งานหลายชิ้นของ Schnittke มีไว้สำหรับแสดงบนเวที บัลเล่ต์ Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) และองค์ประกอบบนเวที The Yellow Sound (1974)

เมื่อสไตล์ของนักแต่งเพลงพัฒนาขึ้น การเรียบเรียงเสียงประสานและการร้องประสานเสียงก็มีความสำคัญมากขึ้นในงานของเขา: Three Poems โดย Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), “Minnesang” (1981), “The Story of Dr. Johann Faust” (1983), คอนแชร์โต้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่เซนต์. G. Narekatsi (1985), "บทกวีแห่งการกลับใจ" (1988, ถึงวันครบรอบ 1000 ปีของการล้างบาปของรัสเซีย)

นวัตกรรมอย่างแท้จริงคือผลงานเพลงประกอบภาพยนตร์ที่น่าสนใจอย่างยิ่งของ Schnittke: "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls" เป็นต้น

ในบรรดานักดนตรีประจำของ Schnittke คือนักดนตรีโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze V. Polyansky วงดนตรีของ Mosconcert พวกเขา แอล. เบโธเฟนและคนอื่นๆ ผลงานของปรมาจารย์โซเวียตได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั่วโลก

Schnittke จบการศึกษาจาก Moscow Conservatory (1958) และการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ibid., 1961) ในชั้นเรียนการแต่งเพลงโดย E. Golubev ในปี 1961-72 ทำงานเป็นครูที่ Moscow Conservatory จากนั้นเป็นศิลปินอิสระ

งานชิ้นแรกที่เปิด "Schnittke ที่โตเต็มที่" และกำหนดคุณสมบัติหลายอย่างของการพัฒนาเพิ่มเติมไว้ล่วงหน้าคือ Second Violin Concerto ธีมนิรันดร์ของความทุกข์ทรมาน การทรยศหักหลัง การเอาชนะความตายได้รวมอยู่ในบทละครที่ตัดกันอย่างสดใส ซึ่งแนวของ "ตัวละครเชิงบวก" ถูกสร้างขึ้นโดยไวโอลินเดี่ยวและกลุ่มของสตริง แนวของ "เชิงลบ" - การแยกเสียงเบสสองครั้ง ออกจากกลุ่มเครื่องสาย เครื่องเป่า เครื่องเคาะ เปียโน

หนึ่งในผลงานหลักของ Schnittke คือ First Symphony ซึ่งแนวคิดหลักคือชะตากรรมของศิลปะซึ่งสะท้อนถึงความผันผวนของมนุษย์ในโลกสมัยใหม่

เป็นครั้งแรกในดนตรีโซเวียตในงานเดียวมีการแสดงภาพพาโนรามาของดนตรีทุกสไตล์แนวเพลงและทิศทาง: คลาสสิก, ดนตรีเปรี้ยวจี๊ด, เพลงประสานเสียงโบราณ, เพลงวอลทซ์ในชีวิตประจำวัน, polkas, เดินขบวน, เพลง, เพลงกีตาร์, แจ๊ส ฯลฯ ผู้แต่งได้ประยุกต์วิธีการของโพลีสไตลิสติกที่นี่และการจับแพะชนแกะ รวมถึงเทคนิคของ "โรงละครเครื่องดนตรี" (การเคลื่อนไหวของนักดนตรีบนเวที) การแสดงละครที่ชัดเจนให้ทิศทางที่เป็นเป้าหมายในการพัฒนาวัสดุที่มีสีสันมาก แยกแยะความแตกต่างระหว่างศิลปะของแท้และศิลปะรูปประกอบ และเป็นผลให้ยืนยันถึงอุดมคติในเชิงบวกที่สูงส่ง

Schnittke ใช้ polystylistics เป็นวิธีที่ชัดเจนในการแสดงความขัดแย้งระหว่างความกลมกลืนแบบคลาสสิกของโลกทัศน์กับการทำงานแบบสมัยใหม่มากเกินไปในผลงานอื่นๆ ของเขา เช่น Second Violin Sonata, Second และ Third Symphonies, the Third and Fourth Violin Concertos, the Viola Concerto, “การอุทิศตนเพื่อปากานินี” เป็นต้น

Schnittke เปิดเผยแง่มุมใหม่ของความสามารถของเขาในช่วง "ย้อนยุค" "ความเรียบง่ายใหม่" ซึ่งปรากฏขึ้นในดนตรียุโรปในยุค 70 ด้วยความรู้สึกคิดถึงท่วงทำนองที่สื่อความหมาย เขาจึงสร้าง Requiem ซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้าอย่าง Piano Quintet ซึ่งเป็นผลงานเกี่ยวกับชีวประวัติที่เกี่ยวข้องกับการตายของแม่และพ่อของเขา และในการแต่งเพลงที่เรียกว่า "Minnesang" สำหรับเสียงโซโล 52 เสียง เพลงของแท้จำนวนหนึ่งของนักร้อง minnesang ชาวเยอรมันในศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX เขานำมารวมกันเป็นองค์ประกอบ "เสียงสุดยอด" ที่ทันสมัย ​​(เขาจินตนาการถึงกลุ่มที่ร้องเพลงบนระเบียงของเมืองเก่าในยุโรป) ในช่วง "ย้อนยุค" Schnittke ยังหันมาใช้ธีมดนตรีรัสเซีย โดยใช้บทสวดภาษารัสเซียโบราณแท้ๆ ในเพลงสวดสำหรับวงดนตรี

ยุค 80 กลายเป็นเวทีสำหรับนักแต่งเพลงในการสังเคราะห์หลักโคลงสั้น ๆ และไพเราะ ซึ่งเฟื่องฟูในเพลง "ย้อนยุค" โดยมีแนวคิดเกี่ยวกับซิมโฟนิกจำนวนมากในยุคก่อน ในซิมโฟนีที่สอง เขาได้เพิ่มแผนการที่ตัดกันในรูปแบบของเพลงสวดเกรกอเรียนแบบโมโนโฟนิกของแท้ – “ใต้โดม” ของซิมโฟนีสมัยใหม่ เสียงมวลโบราณดังขึ้น ในซิมโฟนีที่สามซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเปิดคอนเสิร์ตฮอลล์ใหม่ Gewandhaus (ไลพ์ซิก) ประวัติศาสตร์ของดนตรีเยอรมัน (ออสเตรีย - เยอรมัน) ตั้งแต่ยุคกลางจนถึงปัจจุบันได้รับในรูปแบบของคำแนะนำโวหารมากกว่า 30 ธีม มีการใช้ - ชื่อย่อของผู้แต่ง องค์ประกอบนี้จบลงด้วยตอนจบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจ

วงเครื่องสายที่สองเป็นการสังเคราะห์การแต่งเพลงของรัสเซียโบราณและแนวคิดที่น่าทึ่งของแผนซิมโฟนิก เนื้อหาทางดนตรีทั้งหมดของเขาประกอบด้วยคำพูดจากหนังสือ "Samples of Old Russian Singing Art" ของ N. Uspensky - การซุบซิบแบบโมโนโฟนิก, สติเชอรา, เพลงสวดสามเสียง ในบางช่วงเวลา เสียงดั้งเดิมจะถูกรักษาไว้ แต่เสียงหลักจะถูกเปลี่ยนอย่างมาก – ทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันของฮาร์มอนิกสมัยใหม่ ซึ่งเป็นการกระตุ้นการเคลื่อนไหวที่รุนแรง

ตอนจบของผลงานเรื่องนี้ ละครถูกปรับให้แหลมขึ้นเพื่อนำเสนอบทคร่ำครวญคร่ำครวญที่เป็นธรรมชาติมาก ในตอนจบ โดยใช้วงเครื่องสาย สร้างภาพลวงตาของเสียงของนักร้องประสานเสียงที่มองไม่เห็นซึ่งแสดงบทสวดมนต์แบบเก่า ในแง่ของเนื้อหาและการลงสี วงนี้สะท้อนภาพในภาพยนตร์เรื่อง “Ascent” และ “Farewell” ของ L. Shepitko

ผลงานที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของ Schnittke คือ Cantata ของเขา "The History of Dr. Johann Faust" ที่สร้างจากข้อความจาก "หนังสือประชาชน" ในปี 1587 ภาพลักษณ์ของนักเวทซึ่งเป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมของยุโรปที่ขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจเพื่อ ความเป็นอยู่ที่ดีในชีวิตได้รับการเปิดเผยโดยนักแต่งเพลงในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของเขา – ช่วงเวลาแห่งการลงโทษสำหรับสิ่งที่พวกเขาทำ ยุติธรรมแต่น่าสยดสยอง

นักแต่งเพลงมอบพลังอันน่าหลงใหลให้กับดนตรีด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคการลดโวหาร - การนำแนวแทงโก้ (เพลงของหัวหน้าปีศาจ แสดงโดยป๊อปคอนทราลโต) เข้าสู่ตอนสุดท้ายของการสังหารหมู่

ในปี 1985 ในเวลาอันสั้น Schnittke ได้เขียนผลงานชิ้นสำคัญและสำคัญที่สุดของเขา 2 ชิ้น ได้แก่ การร้องเพลงประสานเสียงในบทกวีของนักคิดและกวีชาวอาร์เมเนียในศตวรรษที่ XNUMX G. Narekatsi และคอนเสิร์ตวิโอลา หากการร้องเพลงประสานเสียงของคอนแชร์โต a cappella เต็มไปด้วยแสงจากภูเขา วิโอลาคอนแชร์โตก็กลายเป็นโศกนาฏกรรมที่มีเสียงซึ่งมีความสมดุลด้วยความงามของดนตรีเท่านั้น การทำงานมากเกินไปนำไปสู่ความล้มเหลวอย่างร้ายแรงต่อสุขภาพของนักแต่งเพลง การหวนคืนสู่ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ถูกประทับอยู่ในเชลโลคอนแชร์โต ซึ่งในแนวคิดของมันมีความสมมาตรแบบกระจกกับวิโอลา XNUMX: ในส่วนสุดท้าย เชลโลซึ่งขยายเสียงด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ยืนยันถึง "เจตจำนงทางศิลปะ" ของมันอย่างทรงพลัง

การมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์ Schnittke ได้เพิ่มพูนความสามารถทางจิตวิทยาของส่วนรวม สร้างระนาบอารมณ์และความหมายเพิ่มเติมด้วยดนตรี เขาใช้ดนตรีประกอบภาพยนตร์ในงานคอนเสิร์ตอย่างแข็งขัน: ใน First Symphony และ Suite ในรูปแบบเก่าสำหรับไวโอลินและเปียโนเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง World "Today" ("And yet I Believe") ฟังใน First Concerto กรอสโซ – แทงโก้จาก “Agony” และธีมจาก “Butterfly” ใน “Three Scenes” สำหรับเสียงและการเคาะ – ดนตรีจาก “Little Tragedies” เป็นต้น

Schnittke เป็นผู้สร้างผืนผ้าใบดนตรีขนาดใหญ่โดยกำเนิด แนวคิดในดนตรี ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของโลกและวัฒนธรรม ความดีและความชั่ว ศรัทธาและความสงสัย ชีวิตและความตาย ซึ่งเติมเต็มงานของเขา ทำให้งานของปรมาจารย์โซเวียตเป็นปรัชญาที่แสดงออกทางอารมณ์

วี. โคโลโปวา