ยูริ ชาโปริน (ยูริ ชาโปริน)

ยูริ ชาโปริน

ผลงานและบุคลิกของยู Shaporin เป็นปรากฏการณ์สำคัญในศิลปะดนตรีของสหภาพโซเวียต ผู้ถือและผู้สืบสานประเพณีวัฒนธรรมของปัญญาชนชาวรัสเซียอย่างแท้จริง บุรุษที่มีการศึกษาในมหาวิทยาลัยที่หลากหลาย ผู้ซึมซับศิลปะรัสเซียอันหลากหลายตั้งแต่วัยเด็ก รู้ซึ้งและสัมผัสประวัติศาสตร์รัสเซีย วรรณกรรม กวีนิพนธ์ ภาพวาด สถาปัตยกรรม – ชาปอรินยอมรับ และยินดีกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างวัฒนธรรมใหม่ทันที

เขาเกิดในตระกูลปัญญาชนชาวรัสเซีย พ่อของเขาเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ แม่ของเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก นักศึกษาของ N. Rubinstein และ N. Zverev ศิลปะในการแสดงออกที่หลากหลายล้อมรอบนักแต่งเพลงในอนาคตอย่างแท้จริงจากเปล ความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมรัสเซียก็แสดงออกในข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเช่นกัน: พี่ชายของปู่ของนักแต่งเพลงในด้านมารดากวี V. Tumansky เป็นเพื่อนของ A. Pushkin พุชกินกล่าวถึงเขาในหน้าของ Eugene Onegin เป็นที่น่าสนใจว่าแม้แต่ภูมิศาสตร์ชีวิตของยูริอเล็กซานโดรวิชก็เผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของเขากับต้นกำเนิดของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียดนตรี: นี่คือกลูคอฟ - เจ้าของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมอันมีค่า Kyiv (ที่ชาโปรินศึกษาอยู่ที่คณะประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ของ มหาวิทยาลัย), ปีเตอร์สเบิร์ก - เลนินกราด (ที่นักแต่งเพลงในอนาคตศึกษาที่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยที่ Conservatory และอาศัยอยู่ใน 1921-34), Children's Village, Klin (ตั้งแต่ปี 1934) และในที่สุดมอสโก ตลอดชีวิตของเขา นักแต่งเพลงมาพร้อมกับการสื่อสารกับตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียและโซเวียตสมัยใหม่ - นักแต่งเพลง A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, กวีและนักเขียน M . Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun Rozhdestvensky, ศิลปิน A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, ผู้กำกับ N. Akimov และคนอื่น ๆ

กิจกรรมดนตรีสมัครเล่นของ Shaporin ซึ่งเริ่มขึ้นใน Glukhov ดำเนินต่อไปใน Kyiv และ Petrograd นักแต่งเพลงในอนาคตชอบร้องเพลงเป็นวงในคณะนักร้องประสานเสียงและพยายามแต่งเพลง ในปี 1912 ตามคำแนะนำของ A. Glazunov และ S. Taneyev เขาเข้าสู่ชั้นเรียนองค์ประกอบของ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาเสร็จในปี 1918 เนื่องจากการเกณฑ์ทหารเท่านั้น เหล่านี้เป็นปีที่ศิลปะของสหภาพโซเวียตเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ในเวลานี้ Shaporin เริ่มทำงานในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง - กิจกรรมของนักแต่งเพลงเป็นเวลาหลายปีเกี่ยวข้องกับการเกิดและการก่อตัวของโรงละครโซเวียตรุ่นเยาว์ เขาทำงานที่โรงละคร Bolshoi Drama แห่ง Petrograd ที่ Drama Theatre of Petrozavodsk ที่โรงละคร Leningrad Drama หลังจากนั้นเขาต้องร่วมมือกับโรงภาพยนตร์ในมอสโก (ตั้งชื่อตาม E. Vakhtangov, Central Children's Theatre, Moscow Art Theatre, Maly) เขาต้องจัดการส่วนดนตรี ความประพฤติ และแน่นอนว่าต้องแต่งเพลงสำหรับการแสดง (20) รวมถึง “King Lear”, “Much Ado About Nothing” และ “Comedy of Errors” โดย W. Shakespeare, “Robbers” โดย F ชิลเลอร์, “การแต่งงานของฟิกาโร” โดย P. Beaumarchais, “Tartuffe” โดย JB Moliere, “บอริส Godunov” โดยพุชกิน, “ขุนนาง” โดย N. Pogodin, ฯลฯ. ต่อจากนี้ประสบการณ์ของปีเหล่านี้มีประโยชน์ต่อชาปอรินเมื่อ การสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์ ("Three Songs about Lenin ", "Minin and Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", ฯลฯ ) จากเพลงประกอบละคร "Blokha" (อ้างอิงจาก N. Leskov) ในปี 1928 "Joke Suite" ถูกสร้างขึ้นสำหรับวงดนตรีที่มีการแสดงที่ไม่ธรรมดา (ลม, ดอมรา, หีบเพลงแบบกระดุม, เปียโนและเครื่องเพอร์คัชชัน) – "สไตล์ของ การพิมพ์ยอดนิยมที่เรียกว่า "ตามที่นักแต่งเพลงเอง

ในยุค 20. ชาปอรินยังแต่งเพลงโซนาตา 2 เพลงสำหรับเปียโน ซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง โรแมนซ์ในโองการโดย F. Tyutchev ทำงานให้เสียงและวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียงสำหรับกองทัพ แก่นของเนื้อหาดนตรีของซิมโฟนีเป็นตัวบ่งชี้ นี่คือผืนผ้าใบขนาดใหญ่ขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับธีมของการปฏิวัติ ซึ่งเป็นตำแหน่งของศิลปินในยุคของหายนะทางประวัติศาสตร์ การผสมผสานธีมเพลงร่วมสมัย (“Yablochko”, “March of Budyonny”) เข้ากับภาษาดนตรีที่ใกล้เคียงกับคลาสสิกของรัสเซีย Shaporin ในงานสำคัญชิ้นแรกของเขา ก่อให้เกิดปัญหาเรื่องความสัมพันธ์และความต่อเนื่องของความคิด ภาพ และภาษาดนตรี .

ยุค 30 กลายเป็นผลดีสำหรับนักแต่งเพลงเมื่อเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ดีที่สุดของเขางานโอเปร่า The Decembrists เริ่มขึ้น ทักษะสูง ลักษณะเฉพาะของ Shaporin การหลอมรวมของมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ เริ่มปรากฏให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - ซิมโฟนี-คันทาทา "บนทุ่งคูลิโคโว" (ในบรรทัดของ A. Blok, 1939) นักแต่งเพลงเลือกจุดหักเหของประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งเป็นอดีตที่กล้าหาญเป็นหัวข้อในการแต่งเพลงของเขาและนำหน้า cantata ด้วย 2 epigraphs จากผลงานของนักประวัติศาสตร์ V. Klyuchevsky:“ ชาวรัสเซียหยุดการรุกรานของชาวมองโกล บันทึกอารยธรรมยุโรป รัฐรัสเซียไม่ได้เกิดในหีบเก็บของของ Ivan Kalita แต่เกิดในสนาม Kulikovo ดนตรีของคันทาทาเต็มไปด้วยชีวิต การเคลื่อนไหว และความรู้สึกที่หลากหลายของมนุษย์ หลักการไพเราะรวมอยู่ในหลักการของการแสดงละครโอเปร่า

โอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของนักแต่งเพลง The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky อิงจาก AN Tolstoy, 1953) ยังอุทิศให้กับธีมทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ฉากแรกของโอเปร่าในอนาคตปรากฏแล้วในปี 1925 จากนั้นชาปอรินจินตนาการว่าโอเปร่านั้นเป็นงานโคลงสั้น ๆ ที่อุทิศให้กับชะตากรรมของ Decembrist Annenkov และ Polina Goble อันเป็นที่รักของเขา อันเป็นผลมาจากการทำงานที่ยาวนานและเข้มข้นในบทนี้ การอภิปรายซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยนักประวัติศาสตร์และนักดนตรี ธีมของโคลงสั้น ๆ จึงถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง และแรงจูงใจหลักที่แสดงออกถึงความกล้าหาญ ดราม่า และรักชาติกลายเป็นประเด็นหลัก

ตลอดอาชีพการงานของเขา ชาปอรินเขียนเพลงแชมเบอร์โวคอล ความรักของเขารวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีโซเวียต ความฉับไวของการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ความงามของความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ละครที่แท้จริง ความคิดริเริ่มและความเป็นธรรมชาติของการอ่านจังหวะของบทกวี ความเป็นพลาสติกของทำนอง ความหลากหลายและความสมบูรณ์ของเนื้อเปียโน ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของ รูปแบบแยกแยะความรักที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับข้อของ F. Tyutchev ("คุณกำลังพูดถึงเสียงหอนลมกลางคืน", "บทกวี", วัฏจักร "ความทรงจำของหัวใจ"), แปด elegies บน บทกวีโดยกวีชาวรัสเซีย, บทกวีรักห้าเรื่องโดย A. Pushkin (รวมถึง "คาถา" ที่โรแมนติกที่สุดของนักแต่งเพลง), วงจร "Distant Youth" ในบทกวีโดย A. Blok

ตลอดชีวิตของเขา ชาปอรินทำงานด้านสังคม ดนตรี และการศึกษามากมาย ปรากฏในสื่อในฐานะนักวิจารณ์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1939 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เขาได้สอนวิชาประพันธ์และเครื่องมือวัดที่ Moscow Conservatory ทักษะ สติปัญญา และไหวพริบอันยอดเยี่ยมของครูทำให้เขาสามารถนำนักประพันธ์เพลงต่างๆ เช่น R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky ขึ้นมาได้ G. Zhubanova, ย่า. ยากินและอื่น ๆ

ศิลปะของชาปอริน ศิลปินชาวรัสเซียอย่างแท้จริง มีความสำคัญทางจริยธรรมและสมบูรณ์อยู่เสมอ ในศตวรรษที่ XNUMX ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในการพัฒนาศิลปะดนตรีเมื่อประเพณีเก่าล่มสลายมีการสร้างขบวนการสมัยใหม่นับไม่ถ้วนเขาสามารถพูดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมใหม่ ๆ ในภาษาที่เข้าใจได้และมีความหมายโดยทั่วไป เขาเป็นผู้ถือครองประเพณีที่ร่ำรวยและเป็นไปได้ของศิลปะดนตรีรัสเซียและพยายามค้นหาน้ำเสียงของเขาเอง "โน้ต Shaporin" ซึ่งทำให้เพลงของเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของผู้ฟัง

วี. บาซาร์โนวา