รูปแบบงานดนตรีที่พบมากที่สุด

คุณอาจเคยเจอแนวคิดเชิงปรัชญาเช่นรูปแบบและเนื้อหา คำเหล่านี้เป็นคำสากลเพียงพอที่จะแสดงถึงแง่มุมที่คล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ต่างๆ มากมาย และดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น ในบทความนี้คุณจะได้พบกับภาพรวมของผลงานดนตรีรูปแบบที่ได้รับความนิยมสูงสุด

ก่อนที่จะตั้งชื่อรูปแบบทั่วไปของผลงานดนตรี เรามานิยามกันว่ารูปแบบในดนตรีคืออะไร? แบบฟอร์มคือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบงาน หลักการของโครงสร้าง ลำดับของเนื้อหาทางดนตรีในนั้น

นักดนตรีเข้าใจรูปแบบได้สองวิธี ในด้านหนึ่ง แบบฟอร์มแสดงถึงการจัดเรียงทุกส่วนของการเรียบเรียงดนตรีตามลำดับ ในทางกลับกัน รูปแบบไม่ได้เป็นเพียงแผนภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นการก่อตัวและการพัฒนาในงานที่แสดงออกซึ่งภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานนั้นๆ ถูกสร้างขึ้น สิ่งเหล่านี้หมายถึงการแสดงออกแบบใด? ทำนอง, ความสามัคคี, จังหวะ, จังหวะ, รีจิสเตอร์ และอื่นๆ การพิสูจน์ความเข้าใจสองครั้งในสาระสำคัญของรูปแบบดนตรีถือเป็นข้อดีของนักวิทยาศาสตร์นักวิชาการและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Boris Asafiev

รูปแบบของผลงานดนตรี

หน่วยโครงสร้างที่เล็กที่สุดของงานดนตรีเกือบทุกชนิดคือ ทีนี้ลองตั้งชื่อรูปแบบหลักของงานดนตรีและให้ลักษณะโดยย่อ

ระยะเวลา – นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบง่ายๆ ที่แสดงถึงการนำเสนอความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ เกิดขึ้นบ่อยครั้งทั้งในดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง

ระยะเวลามาตรฐานสำหรับช่วงหนึ่งคือประโยคดนตรีสองประโยคที่มีความยาว 8 หรือ 16 บาร์ (ช่วงสี่เหลี่ยมจัตุรัส) ในทางปฏิบัติจะมีช่วงทั้งยาวและสั้นกว่า ช่วงเวลานี้มีหลายพันธุ์โดยที่สิ่งที่เรียกว่าครอบครองสถานที่พิเศษ

แบบฟอร์มสองและสามส่วนอย่างง่าย – เป็นรูปแบบที่ส่วนแรกตามกฎเขียนในรูปแบบของจุดและส่วนที่เหลือไม่โตเกิน (นั่นคือบรรทัดฐานสำหรับพวกเขาคือจุดหรือประโยคด้วย)

ตรงกลาง (ส่วนตรงกลาง) ของรูปแบบสามส่วนสามารถตัดกันโดยสัมพันธ์กับส่วนนอก (การแสดงภาพที่ตัดกันเป็นเทคนิคทางศิลปะที่จริงจังมากอยู่แล้ว) หรือสามารถพัฒนาหรือพัฒนาสิ่งที่กล่าวไว้ในส่วนแรกได้ ในส่วนที่สามของรูปแบบสามส่วน คุณสามารถทำซ้ำเนื้อหาดนตรีของส่วนแรกได้ รูปแบบนี้เรียกว่าการบรรเลง (การบรรเลงคือการทำซ้ำ)

แบบฟอร์มบทกวีและคอรัส - เป็นรูปแบบที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเสียงร้องและโครงสร้างมักเกี่ยวข้องกับลักษณะของข้อความบทกวีที่เป็นรากฐานของเพลง

รูปแบบกลอนจะขึ้นอยู่กับการทำซ้ำของเพลงเดียวกัน (เช่น ช่วงเวลา) แต่มีเนื้อร้องใหม่ทุกครั้ง ในรูปแบบคอรัสตะกั่วมีสององค์ประกอบ: ส่วนแรกคือส่วนนำ (ทั้งทำนองและข้อความสามารถเปลี่ยนแปลงได้) ส่วนที่สองคือส่วนคอรัส (ตามกฎแล้ว ทั้งทำนองและข้อความจะยังคงอยู่ในนั้น)

รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อนและรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน – เป็นรูปแบบที่ประกอบด้วยรูปแบบง่ายๆ สองหรือสามรูปแบบ (เช่น ส่วนที่ 3 อย่างง่าย + มหัพภาค + ส่วนที่ง่าย 3 ส่วน) รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อนพบได้ทั่วไปในดนตรีประเภทร้อง (เช่น โอเปร่าอาเรียบางเพลงเขียนในรูปแบบดังกล่าว) ในขณะที่รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน ตรงกันข้าม มักพบเห็นได้ทั่วไปในดนตรีบรรเลง (นี่เป็นรูปแบบที่ชื่นชอบสำหรับ minuet และการเต้นรำอื่น ๆ )

รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเช่นเดียวกับแบบเรียบง่ายสามารถประกอบด้วยการบรรเลงและในส่วนตรงกลาง – วัสดุใหม่ (ส่วนใหญ่มักจะเป็นสิ่งที่เกิดขึ้น) และส่วนตรงกลางในรูปแบบนี้มีสองประเภท: (หากเป็นตัวแทน รูปแบบเรียบง่ายเรียวบางประเภท) หรือ (หากในส่วนตรงกลางมีสิ่งก่อสร้างอิสระที่ไม่เป็นไปตามรูปแบบเป็นระยะหรือแบบง่าย ๆ ใด ๆ )

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง - เป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการทำซ้ำของแก่นดั้งเดิมโดยมีการเปลี่ยนแปลง และต้องมีการทำซ้ำอย่างน้อยสองครั้งจึงจะจัดประเภทผลงานดนตรีได้เป็นแบบแปรผัน รูปแบบการเปลี่ยนแปลงพบได้ในผลงานเครื่องดนตรีหลายชิ้นของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก และไม่บ่อยนักในผลงานประพันธ์ของนักเขียนสมัยใหม่

มีรูปแบบที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น มีการแปรผันประเภทหนึ่ง เช่น การแปรผันของธีมออสตินาโต (นั่นคือ ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ จัดขึ้น) ในทำนองหรือเบส (ที่เรียกว่า) มีหลายรูปแบบที่ในการใช้งานใหม่แต่ละครั้ง ธีมจะถูกลงสีด้วยการตกแต่งที่หลากหลาย และแยกส่วนไปเรื่อยๆ ซึ่งแสดงให้เห็นด้านที่ซ่อนอยู่

มีรูปแบบอื่นอีกประเภทหนึ่ง ซึ่งการนำธีมไปใช้ใหม่แต่ละครั้งจะเกิดขึ้นในประเภทใหม่ บางครั้งการเปลี่ยนไปใช้แนวเพลงใหม่ๆ เหล่านี้เปลี่ยนธีมไปอย่างมาก ลองจินตนาการดู ธีมดังกล่าวสามารถฟังได้เหมือนกับงานเดินขบวนงานศพ เพลงกลางคืนที่เป็นโคลงสั้น ๆ และเพลงสวดที่กระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม คุณสามารถอ่านบางอย่างเกี่ยวกับแนวเพลงได้ในบทความ "แนวเพลงหลัก"

เพื่อเป็นตัวอย่างทางดนตรีของรูปแบบต่างๆ เราขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับผลงานที่มีชื่อเสียงมากของเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่

L. van Beethoven, 32 รูปแบบใน C minor

ฉันท์ฝรั่งแบบหนึ่ง – ผลงานดนตรีอีกรูปแบบหนึ่งที่แพร่หลาย คุณคงรู้ว่าคำที่แปลเป็นภาษารัสเซียจากภาษาฝรั่งเศสคือ นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ กาลครั้งหนึ่ง rondo เป็นการเต้นรำแบบกลุ่มซึ่งมีความสนุกสนานทั่วไปสลับกับการเต้นรำของศิลปินเดี่ยวแต่ละคน - ในช่วงเวลาดังกล่าวพวกเขาก็เข้าไปตรงกลางวงกลมและแสดงทักษะของพวกเขา

ดังนั้นในแง่ของดนตรี rondo ประกอบด้วยท่อนที่เล่นซ้ำอย่างต่อเนื่อง (เรียกว่าท่อนทั่วไป) และแต่ละตอนที่มีเสียงระหว่างท่อน เพื่อให้เกิดท่ารอนโด้ จะต้องละเว้นอย่างน้อย 3 ครั้ง

แบบฟอร์ม Sonataดังนั้นเราจึงไปหาคุณ! รูปแบบโซนาตาหรือที่บางครั้งเรียกว่ารูปแบบโซนาตาอัลเลโกร เป็นผลงานทางดนตรีที่สมบูรณ์แบบและซับซ้อนที่สุดรูปแบบหนึ่ง

รูปแบบโซนาต้ามีพื้นฐานมาจากสองธีมหลัก - หนึ่งในนั้นเรียกว่า (ธีมที่ฟังก่อน) รูปแบบที่สอง - ชื่อเหล่านี้หมายความว่าธีมใดธีมหนึ่งอยู่ในคีย์หลัก และธีมที่สองอยู่ในคีย์รอง (เช่น โดดเด่น หรือขนานกัน) ธีมเหล่านี้ร่วมกันผ่านการทดสอบต่างๆ ในการพัฒนา และจากนั้นในการเรียบเรียง ทั้งสองมักจะให้เสียงในคีย์เดียวกัน

แบบฟอร์มโซนาต้าประกอบด้วยสามส่วนหลัก:

• นิทรรศการ (การนำเสนอหัวข้อที่หนึ่ง ที่สอง และหัวข้ออื่น ๆ ต่อสาธารณะ);
• การพัฒนา (ขั้นตอนที่เกิดการพัฒนาอย่างเข้มข้น)
• บรรจบกัน (ที่นี่มีหัวข้อที่นำเสนอในนิทรรศการซ้ำและในเวลาเดียวกันก็เกิดการบรรจบกัน)

ผู้แต่งชอบรูปแบบโซนาต้ามากจนบนพื้นฐานของมันพวกเขาสร้างชุดรูปแบบทั้งหมดที่แตกต่างจากรุ่นหลักในพารามิเตอร์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อรูปแบบโซนาต้าแบบต่างๆ ได้เป็น (การผสมรูปแบบโซนาต้ากับ rondo) (จำสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับตอนหนึ่งในรูปแบบที่ซับซ้อนสามส่วนได้ไหม ในที่นี้ รูปแบบใดๆ ก็ตามสามารถกลายเป็นตอนได้ ซึ่งมักจะเป็นรูปแบบต่างๆ กัน) (พร้อมการเปิดเผยสองครั้ง - สำหรับศิลปินเดี่ยวและในวงออเคสตรา พร้อมด้วยจังหวะอันชาญฉลาดของศิลปินเดี่ยวในตอนท้ายของการพัฒนาก่อนเริ่มการบรรเลงใหม่), (โซนาตาขนาดเล็ก) (ผืนผ้าใบขนาดใหญ่)

เครื่องแฅ่ละชนิด – นี่คือรูปแบบที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นราชินีแห่งทุกรูปแบบ ครั้งหนึ่ง fugue ถือเป็นรูปแบบดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุด และนักดนตรียังคงมีทัศนคติพิเศษต่อการหลบหนี

ความทรงจำถูกสร้างขึ้นในธีมเดียว ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้งในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงในเสียงที่แตกต่างกัน (ด้วยเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน) ตามกฎแล้วความทรงจำเริ่มต้นขึ้นด้วยเสียงเดียวและทันทีพร้อมกับธีม อีกเสียงหนึ่งตอบสนองต่อชุดรูปแบบนี้ทันที และเสียงใดระหว่างการตอบสนองจากเครื่องดนตรีตัวแรกเรียกว่าการบวกแบบสวนทาง

ในขณะที่ธีมหมุนเวียนผ่านเสียงต่างๆ ส่วนอธิบายของความทรงจำยังคงดำเนินต่อไป แต่ทันทีที่ธีมผ่านแต่ละเสียง การพัฒนาก็เริ่มต้นขึ้นโดยที่ธีมอาจไม่ได้รับการไล่ตาม บีบอัด หรือขยายออกไปอย่างเต็มที่ ใช่ มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นในการพัฒนา... ในตอนท้ายของ fugue โทนเสียงหลักก็กลับคืนมา – ส่วนนี้เรียกว่า reprise of the fugue

เราสามารถหยุดอยู่แค่นั้นได้แล้ว เราได้ตั้งชื่อผลงานดนตรีรูปแบบหลักเกือบทั้งหมดแล้ว โปรดทราบว่ารูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นอาจมีรูปแบบที่เรียบง่ายกว่าหลายรูปแบบ เรียนรู้ที่จะตรวจจับพวกมัน และบ่อยครั้งอีกด้วย ทั้งรูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อนจะรวมกันเป็นวัฏจักรที่ต่างกัน - เช่น พวกมันรวมตัวกัน