กฎสำหรับนักดนตรี 68 กฎชีวิตและข้อแนะนำการปฏิบัติสำหรับนักดนตรี

กฎของนักดนตรี ข้อมูลทั่วไป

นักแต่งเพลงชื่อดัง Robert Schumann ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ ไม่เพียงแต่ในรูปแบบของผลงานของเขาเท่านั้น หนึ่งในผลงานหลักของเขาคือ Code ซึ่งเรียกว่า Rules for Musicians ครูหลายรุ่นพยายามถ่ายทอดความคิดบางอย่างให้กับนักเรียนอย่างชาญฉลาดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่อนิจจาสิ่งนี้ไม่ได้ผลเสมอไป เมื่อปรากฎว่าทุกสิ่งที่ชาญฉลาดได้ทำไปแล้วโดยคลาสสิก

กฎชีวิตการทำงานสำหรับนักดนตรีเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 1850 เวลาผ่านไปกว่า 150 ปี แต่ก็ยังมีความเกี่ยวข้อง งานหลักของสภาเหล่านี้คือการพัฒนาที่หลากหลายของนักเรียนซึ่งครอบคลุมกิจกรรมดนตรีทุกด้าน คู่มือนี้จะเป็นประโยชน์ทั้งสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีและมือสมัครเล่น

วิธีการใช้หลักเกณฑ์สำหรับนักดนตรีอย่างถูกต้อง

แน่นอนว่าการอ่านกฎของนักดนตรีรุ่นเยาว์นั้นไม่เพียงพอ จำเป็นต้องพัฒนานิสัยในการทำอย่างสม่ำเสมอ เนื่องจากมีจำนวนมากเกินไป คุณจึงสามารถหยิบหนึ่งหรือสองอันมาใช้ในเกมของคุณได้ คุณสามารถเริ่มในลำดับใดก็ได้ หนึ่งในนั้นที่คุณชอบมากที่สุดและคุณต้องใช้เป็นพื้นฐาน ความสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญในทุกงาน ตามที่ระบุไว้ในห้องใต้ดินคุณต้องต่อสู้กับงานจนจบ ดังนั้นคุณไม่สามารถหยุดกลางคันและเลิกทำคะแนนได้หากนักกีตาร์มือใหม่มีปัญหา

แล้วอะไรคือกฎสำหรับนักดนตรีที่ลูกหลานของชูมันน์ทิ้งไว้? มาทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดเพิ่มเติม

รายการกฎสำหรับนักดนตรี

การได้ยินต้องได้รับการพัฒนาตั้งแต่อายุยังน้อย มีเสียงต่างๆ มากมายรอบตัวชายร่างเล็ก เสียงนกร้อง เสียงฝน คุณต้องพยายามหาเสียงต่ำที่แตกต่างกันในทั้งหมด

มีการเล่นเครื่องชั่งและแบบฝึกหัดทางเทคนิคเพื่อพัฒนาทักษะ อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรเล่นมันจนหน้าแดงแต่คุณควรทำงานอื่นๆ ด้วย ในการ "เล่น" ของตาชั่งคุณจะไม่ไปไกล

ที่เรียกว่า "คีย์บอร์ดเงียบ" นั้นไม่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการสร้างละครเพลง

การเล่นตามจังหวะเป็นพื้นฐานสำหรับนักดนตรีทุกคนที่ต้องการ “มือโปร” หลายคนเล่นไม่สม่ำเสมอจนไม่อยากฟัง

ความกลมกลืนเป็นรากฐานสำหรับนักดนตรีทุกคน คุณควรทำความคุ้นเคยกับมันให้เร็วที่สุด

กลัวเงื่อนไขทางดนตรี? ไม่ ไม่เคยได้ยิน หากคุณเห็นคำที่ไม่คุ้นเคย ให้พยายามทำความคุ้นเคยกับความหมายของคำนั้นๆ และอย่าข้ามคำนั้นไป

คุณไม่ควรเคาะสายโดยไม่ใช้ความคิด - เป็นการดีที่สุดที่จะสังเกตสำเนียงและการกำหนดโดยผู้แต่งทันที และเล่นงานของคุณจนจบ

การไม่ก้าวตาม (และตีความหมายผิด) เป็นหนึ่งในข้อผิดพลาดหลัก

อย่าดูถูกชิ้นส่วนที่ง่าย – สิ่งเหล่านี้จะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงชิ้นส่วนที่ยากขึ้น คุณควรเล่นเบา ๆ และเป็นตัวละครเสมอ

เครื่องดนตรีต้องได้รับการปรับแต่งอย่างดี อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ใช้ได้กับเสียงของมนุษย์ด้วย!

จำเป็นต้องจดจำการเล่นไม่เพียง แต่ใช้นิ้วเท่านั้น คุณต้องสามารถเล่นมันในหัวของคุณด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่เสียงแนวเมโลดิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นฐานการประสานเสียงด้วย

แม้ว่าคุณจะไม่มีเสียงที่พัฒนาเพียงพอ คุณก็ต้องร้องเพลงไปพร้อมกับเครื่องดนตรี สิ่งนี้จะพัฒนาหูของคุณ

มันคุ้มค่าที่จะพัฒนาจนถึงระดับที่สามารถนำเสนองานโดยไม่ต้องฟัง แต่เพียงแค่ดูบนแผ่นเพลงเท่านั้น

อย่ากลัวคนที่ฟังคุณ อย่างไรก็ตาม กฎเหล่านี้เป็นกฎที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักดนตรี เพราะบ่อยครั้งที่นักแสดงมือใหม่หลงทาง รอปฏิกิริยาของผู้ชมหรือสมาชิกของคณะกรรมการคัดเลือก

เป็นการดีที่สุดที่จะจินตนาการว่าคุณกำลังฟังปรมาจารย์ที่แท้จริงซึ่งจะชื่นชมความสามารถ

หากคุณต้องเล่นแผ่นที่ไม่คุ้นเคย ให้มองที่ "โครงกระดูก" ด้วยตาของคุณเสมอ คุณควรครอบคลุมแบบฟอร์มที่จะทำให้คุณมีความคิดเกี่ยวกับชิ้นส่วนทั้งหมดในหัวของคุณ

หากสิ่งที่เรียกว่า "กิน" จะดีกว่าที่จะหยุดเรียนในวันนี้ เริ่มต้นพรุ่งนี้ด้วยความปรารถนาที่จะเรียนรู้ดีกว่าที่จะเล่นหนักด้วยใบหน้าจืดชืด แต่อย่าละเมิดกฎนี้!

คำแนะนำบางอย่างสำหรับนักดนตรียังคงล้าสมัย หรืออย่างน้อยก็กลายเป็นความขัดแย้ง ตัวอย่างเช่น ห้ามเล่นเพลงเพื่อการค้าตามสมัยนิยม (กล่าวคือ เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างรายได้เท่านั้น) เป็นการดีกว่าที่จะอุทิศเวลาให้กับคลาสสิกที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว

ไม่คาดคิด แต่กฎชีวิตของนักดนตรีตัดกับวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี กินอาหารเบาๆ และดีต่อสุขภาพ เพราะอาหารสำหรับจิตวิญญาณ (ดนตรี) เกี่ยวข้องกับการบำรุงร่างกายเป็นอย่างมาก

เทคนิคและทางเดินเปลี่ยนจากปริมาณเป็นคุณภาพ แต่เฉพาะที่จำเป็นจริงๆ

อย่ามีส่วนร่วมในการเผยแพร่ดนตรีที่ "ลามกอนาจาร" คำแนะนำดังต่อไปนี้:

พยายามแยกตะกรันดนตรีออกจาก "อาหาร" ของคุณ

อย่าใส่ประสิทธิภาพทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมเหนือความตั้งใจของผู้เขียน ถึงกระนั้นผู้ฟังต้องจำแนวคิดของงานก่อน

อย่าเปลี่ยนการเล่นเพื่อตัวคุณเอง อย่าคิดค้นการตกแต่งและเมลิสติกที่ไม่จำเป็นซึ่งขัดแย้งกับผู้เขียน

เมื่อเลือกละครควรปรึกษากับเพื่อนร่วมงานและครูที่มีประสบการณ์มากกว่า ประสบการณ์นี้อาจไม่เป็นไปในเชิงบวกเสมอไป แต่บ่อยครั้งจะช่วยประหยัดเวลา

การทำความคุ้นเคยกับผลงานของอาจารย์ควรทำตามลำดับเวลา แต่พยายามครอบคลุมขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของเส้นทางสร้างสรรค์ของพวกเขา

คุณไม่ควรหมกมุ่นอยู่กับความสำเร็จชั่วขณะของผู้มีปัญญาที่ไร้วิญญาณ - "นักเทคโนโลยี"

ความนิยมของดนตรีเป็นสิ่งที่มา ดังนั้นคุณไม่ควรพยายามจับเทรนด์ปัจจุบันและทำให้ผมหงอกตามสมัยนิยม

การแสดงเป็นประจำในที่สาธารณะจะเพิ่มประสบการณ์ แต่คุณไม่จำเป็นต้องเล่นสิ่งที่คุณอาย

ใช้โอกาสในการเล่นเป็นวง - ดูเอ็ท ควอเตต คลอกับนักร้อง เมื่อนักดนตรีเล่นควบคู่ เขาเริ่มเข้าใจรูปแบบ ตรรกะ และเรียนรู้ที่จะปรับในขณะเดินทาง

เราไม่ควรปฏิบัติต่อนักดนตรีที่ "ไม่มีนัยสำคัญ" ของวงออเคสตราด้วยการดูถูกเหยียดหยาม ผู้เข้าร่วมแต่ละคนมีบทบาทสำคัญ

การรักเครื่องดนตรีของคุณนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่อย่าลืมเกี่ยวกับการมีอยู่ของผู้อื่น

เมื่อคุณโตเป็นนักดนตรีแล้ว ให้จดจ่อกับการเรียนรู้โน้ตเพลง นักแสดงทุกคนดึงความรู้จากแผ่นเพลง

“HTK” ของ Bach เป็นพื้นฐานที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักดนตรีที่กำลังเติบโต เล่นมันและคุณจะมีความสุข

เรียนรู้จากเพื่อนของคุณ

การตั้งแคมป์กับคอลเลคชันบทกวีเป็นทางเลือกที่ยอดเยี่ยม!

นักร้องสามารถให้ความรู้ที่เป็นประโยชน์ แต่ระวังเมื่อเลือกคำแนะนำ

ผลงานและ "ชิป" เกือบทั้งหมดถูกประดิษฐ์ขึ้นก่อนคุณ ดังนั้นอย่าภูมิใจในของขวัญของผู้แต่งมากเกินไป แต่ให้พิจารณาว่าเป็นข้อความจากเบื้องบน และแน่นอน – ถ่ายทอดไปยังผู้ฟัง

“วิธีรักษา” ที่ดีที่สุดสำหรับความคิดฟุ้งซ่านที่เกิดขึ้นใหม่คือการฟังผลงานคลาสสิกจากปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ

Anton Thibaut และความบริสุทธิ์ของ Muses ศิลปะเป็นหนังสืออ้างอิงในอนาคตของคุณ

อีกครั้ง กฎที่ล้าสมัยสำหรับนักดนตรี แต่เพื่อความสมบูรณ์เราจะให้พวกเขา การแสดงความเคารพต่อดนตรีออร์แกน โดยเฉพาะการแสดงในโบสถ์ คุณควรลองใช้โอกาสในการเล่นเครื่องดนตรีนี้

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับฝึกความชัดเจนของการผลิตเสียง

การร้องเพลงประสานเสียงเสียงกลางจะช่วยพัฒนาความเป็นมืออาชีพของคุณ ไลน์เบสและโซปราโนมักจะได้ยินชัดเจนและแตกต่าง การติดตามวิโอลาแบบเดียวกันนั้นต้องใช้หูที่พัฒนาแล้ว

ความเป็นดนตรีเป็นทั้งความสามารถในการด้นสดและเล่นวลีให้จบ แม้ว่าคุณจะลืมมันไปแล้วก็ตาม

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีในตัวเองเป็นหนึ่งในภารกิจหลัก สามารถทำได้ไม่เพียงแค่การฝึกฝนทักษะทางเทคนิคหลายชั่วโมงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในวงดนตรี

เพลิดเพลินไปกับเสียงเพลง มองหาสีที่คุณไม่รู้จักในนั้น

ดนตรีพื้นบ้านเป็นคลังแห่งความรู้ที่แท้จริง

การฝึกอ่านคีย์เก่าเป็นสิ่งสำคัญ

วิธีที่ดีในการฝึกความจำทางดนตรีของคุณคือการตั้งใจฟังเครื่องดนตรีอื่นๆ และเล่นทำนองเพลงที่คุณเพิ่งได้ยินในหัว

เพลงโอเปร่าไม่เพียง แต่ไพเราะ แต่ยังมีประโยชน์อีกด้วย

เก่าที่ผ่านการทดสอบตามเวลานั้นดี แต่อย่าละเลยงานใหม่ ตัวอย่างเช่น ตอนนี้พวกเขาเขียนท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมบนกีตาร์

งานบางชิ้นไม่ได้ “ขายหมด” ในครั้งแรก ดังนั้นหากคุณไม่ชอบการเล่นอย่ารีบเร่งที่จะลืมเรื่องนี้ บางทีเมื่อเวลาผ่านไปเธออาจจะชอบมัน

เราต้องพยายามเข้าร่วมศิลปะชั้นสูง

เมโลดี้ไม่ใช่ดนตรีทั้งหมด ผลงานจริงไม่ได้ประกอบด้วยจังหวะและทำนองที่เรียบง่ายเท่านั้น ความกลมกลืน พลวัต รูปแบบเป็นเพียงองค์ประกอบบางส่วนเท่านั้น

การแต่งเพลงเล็กๆ น้อยๆ ของคุณเองเป็นสัญญาณของความก้าวหน้าที่ดี

เพลงที่แท้จริงมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ เพียงเท่านี้ก็สามารถจับใจผู้ฟังได้

การล่องลอยไปในก้อนเมฆในวัยเยาว์เป็นสิ่งที่ดีในบางช่วงเวลา แต่คุณไม่ควรอยู่ในอาณาจักรนี้ตลอดไป อย่าลืมใช้โน้ตดนตรีให้เชี่ยวชาญ

การปฏิบัติธรรมเป็นอีกทางหนึ่งที่มีประโยชน์ คุณสามารถเรียนรู้วิธีการเล่นกับเครื่องเมตรอนอมร่วมกับเขา

น่าศึกษาศาสตร์อื่นนอกจากดนตรี

สำหรับงานศิลปะ มาตรฐานทางศีลธรรมเดียวกันเกือบทั้งหมดจะทำได้

ความอดทนและการทำงานหนัก - คุณได้รับแนวคิด

อย่าเสียความสามารถของคุณ

ความกระตือรือร้นเป็นกลไกหลักของความก้าวหน้าทางศิลปะ

คุณไม่ควรให้ความสำคัญกับรายได้จากการแสดงดนตรีในทันที คุณต้องเรียนรู้มันก่อน แล้วอื่นๆ จะค่อยๆ ตามมา

หากไม่มีการศึกษาแบบฟอร์มจะไม่สามารถเข้าใจเนื้อหาของงานได้อย่างสมบูรณ์

ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เป็นไปได้มากว่าเพื่อนร่วมงานคนเดียวกันเท่านั้น

แอโรบิกเป็นการแสดงจิตของงานในรูปแบบของคะแนน

ไม่มีขีดจำกัดสำหรับความสมบูรณ์แบบของทักษะของคุณ

สรุป

เคล็ดลับมากมายเหล่านี้มีไว้สำหรับนักดนตรีเชิงวิชาการ นี่เป็นเพราะยุคสมัยที่พวกเขาเขียนขึ้น แต่คุณสามารถรับข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายสำหรับนักดนตรีมือใหม่ยุคใหม่ และแม้แต่มืออาชีพที่ประสบความสำเร็จ