อนาโตลี อิวาโนวิช ออร์เฟนอฟ |

อนาโตลี ออร์เฟนอฟ

อายุรัสเซีย Anatoly Ivanovich Orfenov เกิดในปี 1908 ในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้าน Sushki จังหวัด Ryazan ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมือง Kasimov ซึ่งเป็นที่ดินโบราณของเจ้าชายตาตาร์ ครอบครัวมีลูกแปดคน ทุกคนร้องเพลง แต่อนาโตลีเป็นคนเดียวที่กลายเป็นนักร้องมืออาชีพแม้จะมีปัญหาทั้งหมด “เราอาศัยอยู่กับตะเกียงน้ำมันก๊าด” นักร้องเล่า “เราไม่มีความบันเทิงใดๆ เลย มีเพียงปีละครั้งในช่วงคริสต์มาสเท่านั้น มีการแสดงมือสมัครเล่น เรามีแผ่นเสียงที่เราเริ่มในวันหยุด และฉันฟังบันทึกของ Sobinov Sobinov เป็นศิลปินคนโปรดของฉัน ฉันต้องการเรียนรู้จากเขา ฉันต้องการเลียนแบบเขา ชายหนุ่มสามารถจินตนาการได้หรือไม่ว่าในเวลาเพียงไม่กี่ปีเขาจะโชคดีที่ได้เห็นโซบินอฟ ได้ร่วมงานกับเขาในละครโอเปร่าเรื่องแรกของเขา

พ่อของครอบครัวเสียชีวิตในปี 1920 และภายใต้ระบอบการปกครองใหม่ ลูกของนักบวชไม่สามารถพึ่งพาการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้

ในปี ค.ศ. 1928 ออร์เฟนอฟมาถึงมอสโคว์ และด้วยความรอบคอบของพระเจ้า เขาจึงสามารถเข้าเรียนในโรงเรียนเทคนิคสองแห่งพร้อมกัน - ดนตรีเพื่อการสอนและดนตรีภาคค่ำ (ปัจจุบันคือสถาบัน Ippolitov-Ivanov) เขาศึกษาเสียงร้องในชั้นเรียนของอาจารย์ผู้มีความสามารถ Alexander Akimovich Pogorelsky ผู้ติดตามโรงเรียน bel canto ของอิตาลี (Pogorelsky เป็นนักเรียนของ Camillo Everardi) และ Anatoly Orfenov มีความรู้ทางวิชาชีพเพียงพอตลอดชีวิตที่เหลือของเขา การก่อตัวของนักร้องหนุ่มเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการต่ออายุเวทีโอเปร่าอย่างเข้มข้นเมื่อการเคลื่อนไหวของสตูดิโอแพร่หลายไปซึ่งตรงกันข้ามกับทิศทางการศึกษากึ่งทางการของโรงละครของรัฐ อย่างไรก็ตามในลำไส้ของ Bolshoi และ Mariinsky เดียวกันมีการหลอมรวมประเพณีเก่าโดยปริยาย การเปิดเผยที่เป็นนวัตกรรมของยุคโซเวียตรุ่นแรกนำโดย Kozlovsky และ Lemeshev ได้เปลี่ยนเนื้อหาของบทบาท "อายุเนื้อเพลง" อย่างรุนแรงในขณะที่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Pechkovsky ทำให้เราเข้าใจวลี "อายุที่น่าทึ่ง" ในรูปแบบใหม่ Orfenov ที่เข้ามาในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาจากขั้นตอนแรก ๆ พยายามไม่หลงทางในชื่อดังกล่าวเพราะฮีโร่ของเรามีคอมเพล็กซ์ส่วนตัวที่เป็นอิสระซึ่งเป็นชุดของวิธีการแสดงออกดังนั้น "บุคคลที่มีการแสดงออกที่ไม่ใช่ทั่วไป"

ครั้งแรกในปี 1933 เขาสามารถเข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครโอเปร่า - สตูดิโอภายใต้การดูแลของ KS Stanislavsky (สตูดิโอตั้งอยู่ในบ้านของ Stanislavsky ใน Leontievsky Lane ต่อมาย้ายไปที่ Bolshaya Dmitrovka ไปยังสถานที่เดิมของละคร) ครอบครัวนี้เคร่งศาสนามากคุณยายของฉันคัดค้านชีวิตฆราวาสและอนาโตลีซ่อนตัวจากแม่ของเขาเป็นเวลานานที่เขาทำงานในโรงละคร เมื่อเขารายงานเรื่องนี้ เธอประหลาดใจ: “ทำไมต้องอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง?” นักปฏิรูปที่ยิ่งใหญ่ของเวทีรัสเซีย Stanislavsky และอายุที่ยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซีย Sobinov ซึ่งไม่ได้ร้องเพลงอีกต่อไปและเป็นที่ปรึกษาด้านเสียงที่สตูดิโอสังเกตเห็นชายหนุ่มร่างสูงและหล่อจากคณะนักร้องประสานเสียง ไม่เพียง แต่ให้ความสนใจกับเสียงนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความพากเพียรและความเจียมเนื้อเจียมตัวของเจ้าของด้วย ดังนั้น Orfenov จึงกลายเป็น Lensky ในการแสดงที่โด่งดังของ Stanislavsky; ในเดือนเมษายน พ.ศ. 1935 อาจารย์ได้แนะนำให้เขารู้จักการแสดงท่ามกลางนักแสดงหน้าใหม่ (ช่วงเวลาที่เป็นตัวเอกที่สุดของโชคชะตาทางศิลปะจะยังคงเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของ Lensky – การเปิดตัวที่สาขาโรงละคร Bolshoi และบนเวทีหลักของ Bolshoi) Leonid Vitalievich เขียนถึง Konstantin Sergeevich:“ ฉันสั่งให้ Orfenov ผู้มีเสียงไพเราะเตรียม Lensky อย่างเร่งด่วนยกเว้น Ernesto จาก Don Pasquale และต่อมา: “เขามอบ Orfen Lensky ให้ฉันที่นี่และดีมาก” Stanislavsky อุทิศเวลาและความสนใจอย่างมากให้กับการแสดงครั้งแรกซึ่งเห็นได้จากบันทึกการซ้อมและบันทึกความทรงจำของศิลปินเอง: “Konstantin Sergeevich คุยกับฉันเป็นเวลาหลายชั่วโมง เกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับก้าวแรกของฉันบนเวที เกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีของฉันในบทบาทนี้ เกี่ยวกับงานและการกระทำทางกายภาพที่เขานำมาสู่คะแนนของบทบาทอย่างแน่นอน เกี่ยวกับการปลดปล่อยกล้ามเนื้อ เกี่ยวกับจริยธรรมของนักแสดงในชีวิต และบนเวที มันเป็นงานด้านการศึกษาที่ยอดเยี่ยม และฉันรู้สึกขอบคุณครูสำหรับสิ่งนี้ด้วยสุดใจ”

การทำงานกับปรมาจารย์ด้านศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดทำให้เกิดบุคลิกภาพทางศิลปะของศิลปินในที่สุด Orfenov เข้ารับตำแหน่งผู้นำในคณะละคร Stanislavsky Opera House อย่างรวดเร็ว ผู้ชมหลงใหลในความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจ และความเรียบง่ายของพฤติกรรมของเขาบนเวที เขาไม่เคยเป็น "ผู้เข้ารหัสเสียงที่ไพเราะ" เสียงไม่เคยเป็นจุดจบในตัวนักร้อง Orfenov มาจากดนตรีเสมอและคำว่าหมั้นกับมันในสหภาพนี้เขามองหาปมที่น่าทึ่งในบทบาทของเขา เป็นเวลาหลายปีที่ Stanislavsky หล่อหลอมแนวคิดในการจัดฉาก Rigoletto ของ Verdi และในปี 1937-38 พวกเขามีการซ้อมแปดครั้ง อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลหลายประการ (รวมถึงที่ Bulgakov เขียนถึงในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบที่แปลกประหลาดใน The Theatre Novel) การผลิตจึงถูกระงับ และการแสดงก็ได้รับการปล่อยตัวหลังจากการเสียชีวิตของ Stanislavsky ภายใต้การดูแลของ Meyerhold ผู้อำนวยการหลักของโรงละครในขณะนั้น งานที่น่าตื่นเต้นใน "Rigoletto" สามารถตัดสินได้จากบันทึกความทรงจำของ Anatoly Orfenov "First Steps" ซึ่งตีพิมพ์ในวารสาร "Soviet Music" (1963, No. 1)

พยายามแสดง "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" บนเวที ... มันสำคัญมากสำหรับเขาที่จะแสดงการต่อสู้ของ "ความอัปยศอดสูและดูถูก" - Gilda และ Rigoletto มากกว่าที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยโน้ตที่สวยงามจำนวนโหลของ นักร้องและความงดงามของทิวทัศน์ … เขาเสนอทางเลือกสองทางสำหรับภาพลักษณ์ของ Duke Odin เป็นนักเลงยั่วยวนที่ดูภายนอกคล้ายกับฟรานซิสที่ XNUMX ซึ่งแสดงโดย V. Hugo ในละครเรื่อง The King Amuses อีกคนเป็นชายหนุ่มรูปหล่อและมีเสน่ห์ หลงใหลในเคาน์เตสเซปราโน กิลด้าธรรมดา และมัดดาเลนา

ในภาพแรกเมื่อเปิดม่าน Duke กำลังนั่งอยู่บนระเบียงด้านบนของปราสาทที่โต๊ะในการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของ Konstantin Sergeevich "เรียงราย" กับผู้หญิง ... สิ่งที่อาจเป็นเรื่องยากสำหรับนักร้องหนุ่มที่ ไม่มีประสบการณ์บนเวที ยืนกลางเวทีร้องเพลง "อาเรียใส่ถุงมือ" ได้อย่างไร คือเพลงบัลลาดของดยุค? ที่ Stanislavsky's ดยุคร้องเพลงบัลลาดเหมือนเพลงดื่ม Konstantin Sergeevich มอบงานทางกายภาพทั้งหมดให้ฉันหรือบางทีมันอาจจะดีกว่าถ้าจะบอกว่าการกระทำทางกายภาพ: เดินไปรอบ ๆ โต๊ะชนแก้วกับผู้หญิง เขาเรียกร้องให้ฉันมีเวลาแลกเปลี่ยนสายตากับพวกเขาแต่ละคนระหว่างเพลงบัลลาด ด้วยเหตุนี้เขาจึงปกป้องศิลปินจาก "ช่องว่าง" ในบทบาท ไม่มีเวลาคิดเรื่อง "เสียง" เกี่ยวกับสาธารณชน

นวัตกรรมอีกอย่างของ Stanislavsky ในฉากแรกคือฉากของ Duke Rigoletto เฆี่ยนด้วยแส้หลังจากที่เขา "ดูถูก" Count Ceprano ... ฉากนี้ไม่ค่อยดีสำหรับฉันการเฆี่ยนตีกลายเป็น "โอเปร่า" นั่นคือมัน ยากที่จะเชื่อในเรื่องนี้ และในการซ้อมฉันก็ตกหลุมรักเธอมากขึ้น

ในองก์ที่สองระหว่างการแสดงคู่ กิลดาซ่อนตัวอยู่หลังหน้าต่างบ้านพ่อของเธอ และภารกิจที่สตานิสลาฟสกีกำหนดให้ดยุคคือล่อเธอออกจากที่นั่น หรืออย่างน้อยก็ทำให้เธอมองออกไปนอกหน้าต่าง ดยุคมีช่อดอกไม้ซ่อนอยู่ใต้เสื้อคลุมของเขา เขามอบดอกไม้ให้ Gilda ทางหน้าต่างทีละดอก (ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงริมหน้าต่างรวมอยู่ในบันทึกละครทั้งหมด – อ.ก.) ในองก์ที่สาม สตานิสลาฟสกีต้องการแสดงดยุคให้เป็นบุรุษแห่งช่วงเวลาและอารมณ์ เมื่อข้าราชบริพารบอก Duke ว่า "หญิงสาวอยู่ในวังของคุณ" (การผลิตเป็นภาษารัสเซียที่แตกต่างจากที่ยอมรับกันทั่วไป - A.Kh.) เขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเขาร้องเพลงอีกเพลงหนึ่งซึ่งแทบไม่เคยแสดงเลย ในโรงภาพยนตร์ เพลงนี้เป็นเพลงที่ยากมาก และถึงแม้จะไม่มีโน้ตใดที่สูงกว่าอ็อกเทฟที่สองในนั้น แต่ tessitura ก็ตึงเครียดมาก

ร่วมกับ Stanislavsky ผู้ซึ่งต่อสู้กับโอเปร่า vampuca อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย Orfenov ยังแสดงบท Lykov ใน The Tsar's Bride, Holy Fool ใน Boris Godunov, Almaviva ใน The Barber of Seville และ Bakhshi ใน Darvaz Gorge ของ Lev Stepanov และเขาจะไม่มีวันออกจากโรงละครถ้า Stanislavsky ยังไม่ตาย หลังจากการเสียชีวิตของ Konstantin Sergeevich การควบรวมกิจการกับโรงละคร Nemirovich-Danchenko เริ่มต้นขึ้น (เป็นโรงละครสองแห่งที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ในช่วงเวลาที่ "มีปัญหา" นี้ Orfenov ซึ่งเป็นศิลปินที่มีเกียรติของ RSFSR อยู่แล้วได้มีส่วนร่วมในการผลิตยุคสมัยของ Nemirovich ซึ่งร้องเพลง Paris ใน "Beautiful Elena" (โชคดีที่การแสดงนี้ถูกบันทึกทางวิทยุในปี 1948 ) แต่ยังอยู่ในจิตวิญญาณเขาเป็น Stanislav ที่แท้จริง ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงของเขาในปี 1942 จากโรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ไปยัง Bolshoi จึงถูกกำหนดโดยโชคชะตาเอง แม้ว่า Sergei Yakovlevich Lemeshev ในหนังสือของเขา "The Way to Art" เป็นการแสดงออกถึงมุมมองที่นักร้องที่โดดเด่น (เช่น Pechkovsky และตัวเขาเอง) ออกจาก Stanislavsky เนื่องจากความรู้สึกรัดกุมและหวังว่าจะพัฒนาทักษะการร้องในพื้นที่ที่กว้างขึ้น เห็นได้ชัดว่าในกรณีของ Orfenov สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด

ความไม่พอใจเชิงสร้างสรรค์ในช่วงต้นยุค 40 ทำให้เขาต้อง "ดับความหิว" "ด้านข้าง" และในฤดูกาล 1940/41 Orfenov ได้ร่วมมือกับ State Opera Ensemble ของสหภาพโซเวียตอย่างกระตือรือร้นภายใต้การดูแลของ IS Kozlovsky ยุคจิตวิญญาณ "ยุโรป" ที่สุดของยุคโซเวียตนั้นหมกมุ่นอยู่กับความคิดของการแสดงโอเปร่าในการแสดงคอนเสิร์ต (วันนี้แนวคิดเหล่านี้ได้ค้นพบศูนย์รวมที่มีประสิทธิภาพมากในตะวันตกในรูปแบบของกึ่งฉากที่เรียกว่า , “กึ่งการแสดง” ที่ไม่มีฉากและเครื่องแต่งกาย แต่มีปฏิสัมพันธ์กับการแสดง) และในฐานะผู้กำกับ เขาได้แสดงผลงานของ Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart และ Salieri, Katerina ของ Arkas และ Natalka-Poltavka ของ Lysenko “เราใฝ่ฝันที่จะได้พบกับการแสดงโอเปร่ารูปแบบใหม่ ซึ่งพื้นฐานนั้นจะต้องฟังดูดี ไม่ใช่สิ่งที่น่าตื่นตา” Ivan Semenovich เล่าในภายหลัง ในรอบปฐมทัศน์ Kozlovsky ร้องเพลงส่วนหลัก แต่ในอนาคตเขาต้องการความช่วยเหลือ ดังนั้น Anatoly Orfenov จึงร้องเพลงในส่วนที่มีเสน่ห์ของ Werther เจ็ดครั้ง เช่นเดียวกับ Mozart และ Beppo ใน Pagliacci (การขับร้องของ Harlequin จะต้องถูกอังกอร์ 2-3 ครั้ง) การแสดงจัดแสดงในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก สภานักวิทยาศาสตร์ สภาศิลปินกลาง และวิทยาเขต อนิจจาการดำรงอยู่ของวงดนตรีนั้นมีอายุสั้นมาก

ทหารปี 1942 ฝ่ายเยอรมันกำลังมา ระเบิด. ความวิตกกังวล. เจ้าหน้าที่หลักของโรงละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev และในมอสโกวันนี้พวกเขากำลังเล่นฉากแรกพรุ่งนี้พวกเขากำลังเล่นโอเปร่าจนจบ ในช่วงเวลาที่น่ากังวล Orfenov เริ่มได้รับเชิญไปที่ Bolshoi: เป็นครั้งแรกเพียงครั้งเดียวหลังจากนั้นเล็กน้อยซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะ เจียมเนื้อเจียมตัวเรียกร้องตัวเองตั้งแต่สมัยของ Stanislavsky เขาสามารถรับรู้สิ่งที่ดีที่สุดจากสหายของเขาบนเวที และมีใครบางคนที่จะรับรู้ได้ - คลังแสงสีทองทั้งหมดของนักร้องรัสเซียนั้นอยู่ในสภาพการทำงาน นำโดย Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov และ Khanaev ในช่วง 13 ปีที่ดำรงตำแหน่งที่ Bolshoi Orfenov มีโอกาสได้ทำงานร่วมกับหัวหน้าผู้ควบคุมวงสี่คน ได้แก่ Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov และ Alexander Melik-Pashaev น่าเศร้าที่ยุคปัจจุบันไม่สามารถอวดถึงความยิ่งใหญ่และสง่างามเช่นนี้ได้

ร่วมกับเพื่อนร่วมงานที่สนิทที่สุดสองคนของเขา เนื้อเพลงอายุ Solomon Khromchenko และ Pavel Chekin ออร์เฟนอฟได้รับตำแหน่ง "ระดับที่สอง" ในตารางการแสดงละครทันทีหลังจาก Kozlovsky และ Lemeshev เทเนอร์คู่ต่อสู้สองคนนี้ชอบความรักที่คลั่งไคล้คลั่งไคล้รอบด้านอย่างแท้จริงโดยมีพรมแดนติดกับรูปเคารพ พอเพียงที่จะระลึกถึงการต่อสู้การแสดงละครที่ดุเดือดระหว่างกองทัพของ "Kazlovites" และ "Lemeshists" เพื่อจินตนาการว่ามันยากแค่ไหนที่จะไม่หลงทางและยิ่งกว่านั้นสถานที่ที่เหมาะสมในบริบทอายุนี้สำหรับนักร้องหน้าใหม่ที่คล้ายกัน บทบาท. และความจริงที่ว่าธรรมชาติทางศิลปะของ Orfenov นั้นใกล้เคียงกับจิตวิญญาณที่จริงใจ“ Yesenin” จุดเริ่มต้นของศิลปะของ Lemeshev ไม่ต้องการหลักฐานพิเศษรวมถึงความจริงที่ว่าเขามีเกียรติผ่านการทดสอบการเปรียบเทียบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กับอายุไอดอล ใช่ไม่ค่อยมีการแสดงรอบปฐมทัศน์และการแสดงร่วมกับสตาลินก็จัดแสดงบ่อยขึ้น แต่คุณสามารถร้องเพลงโดยการแทนที่ได้เสมอ (ไดอารี่ของศิลปินเต็มไปด้วยโน้ต "แทนที่จะเป็น Kozlovsky", "แทนที่จะเป็น Lemeshev รายงานตอน 4 โมงเย็น" Lemeshev Orfenov เป็นผู้ประกันตนบ่อยที่สุด) ไดอารี่ของ Orfenov ซึ่งศิลปินเขียนความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงแต่ละครั้งของเขาอาจไม่ได้มีคุณค่าทางวรรณกรรมมากนัก แต่เป็นเอกสารอันล้ำค่าของยุคนั้น - เรามีโอกาสไม่เพียง แต่จะรู้สึกว่ามันหมายถึงอะไรใน "วินาที" แถว” และในขณะเดียวกันก็ได้รับความพึงพอใจจากผลงานของเขา แต่ที่สำคัญที่สุดคือการนำเสนอชีวิตของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 1942 ถึง 1955 ไม่ใช่ในมุมมองของขบวนพาเหรดอย่างเป็นทางการ แต่จากมุมมองของการทำงานธรรมดา วัน พวกเขาเขียนเกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ในปราฟดาและมอบรางวัลสตาลินให้กับพวกเขา แต่เป็นนักแสดงที่สองหรือสามที่สนับสนุนการทำงานปกติของการแสดงในช่วงหลังการแสดงรอบปฐมทัศน์ มันเป็นเพียงคนงานที่เชื่อถือได้และไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Bolshoi ที่ Anatoly Ivanovich Orfenov เป็น

จริงอยู่ เขายังได้รับรางวัล Stalin Prize สำหรับ Vasek ในภาพยนตร์เรื่อง The Bartered Bride ของ Smetana มันเป็นการแสดงระดับตำนานโดย Boris Pokrovsky และ Kirill Kondrashin ในการแปลภาษารัสเซียโดย Sergei Mikhalkov การผลิตเกิดขึ้นในปี 1948 เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 30 ปีของสาธารณรัฐเชโกสโลวะเกีย แต่กลายเป็นหนึ่งในคอเมดี้ที่เป็นที่รักของสาธารณชนและยังคงแสดงอยู่ในละครเป็นเวลาหลายปี ผู้เห็นเหตุการณ์หลายคนมองว่าภาพแปลกประหลาดของ Vashek เป็นจุดสุดยอดในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของศิลปิน “วาเชคมีคาแรคเตอร์มากมายที่หักล้างภูมิปัญญาเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริงของผู้สร้างภาพลักษณ์บนเวที นั่นคือนักแสดง Vashek Orfenova เป็นภาพที่ละเอียดและปราณีต ข้อบกพร่องทางสรีรวิทยาของตัวละคร (การพูดติดอ่าง, ความโง่เขลา) ถูกแต่งตัวบนเวทีด้วยความรักอารมณ์ขันและเสน่ห์ของมนุษย์” (BA Pokrovsky)

Orfenov ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้เชี่ยวชาญในละครยุโรปตะวันตกซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินการที่สาขาดังนั้นเขาจึงต้องร้องเพลงที่นั่นบ่อยที่สุดในการสร้างโรงละคร Solodovnikovsky ใน Bolshaya Dmitrovka (ที่ Mamontov Opera และ Zimin Opera ตั้งอยู่ที่ ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 และปัจจุบันใช้ชื่อว่า "Moscow Operetta") ดยุกของเขาในริโกเลตโตมีความสง่างามและมีเสน่ห์ Count Almaviva ผู้กล้าหาญเปล่งประกายด้วยความปราณีตและเฉลียวฉลาดใน The Barber of Seville (ในโอเปร่านี้ยากสำหรับอายุใด ๆ Orfenov สร้างบันทึกส่วนตัว - เขาร้องเพลง 107 ครั้ง) บทบาทของอัลเฟรดในภาพยนตร์เรื่อง La Traviata สร้างขึ้นจากความแตกต่าง: ชายหนุ่มที่ขี้อายในความรักกลายเป็นชายขี้หึงที่ตาบอดเพราะการระคายเคืองและความโกรธ และเมื่อจบการแสดง เขาก็ปรากฏเป็นคนที่รักและสำนึกผิดอย่างสุดซึ้ง ละครฝรั่งเศสแสดงโดย Fra Diavolo ละครตลกของ Faust และ Aubert (ส่วนชื่อเรื่องในการแสดงนี้เป็นงานสุดท้ายในโรงละครของ Lemeshev เช่นเดียวกับ Orfenov - บทบาทโคลงสั้น ๆ ของ carabinieri Lorenzo ที่รักใคร่) เขาร้องเพลง Don Ottavio ของ Mozart ใน Don Giovanni และ Jacquino ของ Beethoven ในการผลิต Fidelio ที่มีชื่อเสียงร่วมกับ Galina Vishnevskaya

แกลเลอรี่ภาพรัสเซียของ Orfenov เปิดอย่างถูกต้องโดย Lensky เสียงของนักร้องซึ่งมีโทนเสียงที่นุ่มนวล โปร่งใส มีความนุ่มนวลและยืดหยุ่นของเสียง เหมาะอย่างยิ่งกับภาพลักษณ์ของฮีโร่ในบทกวีรุ่นเยาว์ Lensky ของเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนพิเศษของความเปราะบาง ความไม่มั่นคงจากพายุทางโลก อีกเหตุการณ์สำคัญคือภาพลักษณ์ของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ใน "Boris Godunov" ในการแสดงที่โดดเด่นนี้โดย Baratov-Golovanov-Fyodorovsky Anatoly Ivanovich ร้องเพลงต่อหน้า Stalin เป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาในปี 1947 หนึ่งในเหตุการณ์ที่ "เหลือเชื่อ" ของชีวิตศิลปะก็เชื่อมโยงกับการผลิตนี้เช่นกัน - วันหนึ่งระหว่าง Rigoletto , Orfenov ได้รับแจ้งว่าในตอนท้ายของโอเปร่าเขาควรมาจากสาขาบนเวทีหลัก (เดิน 5 นาที) และร้องเพลง Holy Fool ด้วยการแสดงนี้เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 1968 ทีมงานโรงละครบอลชอยได้ฉลองครบรอบ 60 ปีของศิลปินและครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา Gennady Rozhdestvensky ผู้ดำเนินการในเย็นวันนั้นเขียนใน "หนังสือหน้าที่": "ความเป็นมืออาชีพจงยืนยาว!" และนักแสดงในบทบาทของบอริส Alexander Vedernikov กล่าวว่า: Orfenov มีคุณสมบัติอันล้ำค่าที่สุดสำหรับศิลปิน - ความรู้สึกของสัดส่วน Holy Fool ของเขาเป็นสัญลักษณ์ของมโนธรรมของผู้คนเช่นนักแต่งเพลงที่ตั้งครรภ์”

Orfenov ปรากฏตัว 70 ครั้งในรูปของ Sinodal ใน The Demon โอเปร่าที่ตอนนี้กลายเป็นสิ่งที่หายากและในเวลานั้นหนึ่งในละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ชัยชนะที่ร้ายแรงสำหรับศิลปินก็คืองานปาร์ตี้เช่นแขกชาวอินเดียใน Sadko และ Tsar Berendey ใน Snegurochka และในทางกลับกันตามที่นักร้องบอกเอง Bayan ใน "Ruslan and Lyudmila", Vladimir Igorevich ใน "Prince Igor" และ Gritsko ใน "Sorochinsky Fair" ไม่ได้ทิ้งร่องรอยที่สดใส (ศิลปินพิจารณาบทบาทของเด็กชายในโอเปร่าของ Mussorgsky เริ่มแรก "บาดเจ็บ" เนื่องจากในระหว่างการแสดงครั้งแรกในการแสดงนี้มีอาการตกเลือดในเอ็น) ตัวละครรัสเซียเพียงคนเดียวที่ทำให้นักร้องไม่แยแสคือ Lykov ใน The Tsar's Bride - เขาเขียนในไดอารี่ของเขาว่า: "ฉันไม่ชอบ Lykov" เห็นได้ชัดว่าการมีส่วนร่วมในโอเปร่าของสหภาพโซเวียตไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นของศิลปินเช่นกัน แต่เขาแทบไม่ได้เข้าร่วมในโรงละคร Bolshoi ยกเว้นโอเปร่าวันเดียวของ Kabalevsky "Under Moscow" (หนุ่ม Muscovite Vasily) โอเปร่าสำหรับเด็กของ Krasev " Morozko” (ปู่) และโอเปร่าของ Muradeli“ The Great Friendship”

ฮีโร่ของเราไม่ได้หนีจากวังวนแห่งประวัติศาสตร์ร่วมกับประชาชนและประเทศชาติ เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 1947 การแสดงที่ยิ่งใหญ่ของโอเปร่า The Great Friendship ของ Vano Muradeli เกิดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi ซึ่ง Anatoly Orfenov ได้แสดงบทเพลงอันไพเราะของคนเลี้ยงแกะ Dzhemal เกิดอะไรขึ้นต่อไป ทุกคนรู้ – คำสั่งที่น่าอับอายของคณะกรรมการกลางของ CPSU เหตุใดโอเปร่า "เพลง" ที่ไม่เป็นอันตรายอย่างสมบูรณ์นี้จึงทำหน้าที่เป็นสัญญาณสำหรับการเริ่มต้นการกดขี่ข่มเหงครั้งใหม่ของ "นักจัดพิธี" Shostakovich และ Prokofiev จึงเป็นปริศนาของวิภาษ ภาษาถิ่นของชะตากรรมของ Orfenov นั้นไม่น่าแปลกใจเลย: เขาเป็นนักเคลื่อนไหวทางสังคมที่ยิ่งใหญ่, รองผู้อำนวยการสภาผู้แทนราษฎรประจำภูมิภาคและในเวลาเดียวกันตลอดชีวิตของเขาเขายังคงศรัทธาในพระเจ้าอย่างศักดิ์สิทธิ์โดยเปิดเผยไปโบสถ์และปฏิเสธที่จะ เข้าร่วมกับพรรคคอมมิวนิสต์ น่าแปลกใจที่เขาไม่ได้ปลูก

หลังจากการตายของสตาลิน โรงละครก็จัดการล้างอย่างดี – การเปลี่ยนแปลงรุ่นเทียมได้เริ่มต้นขึ้น และ Anatoly Orfenov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ได้รับเข้าใจว่าถึงเวลาสำหรับบำนาญอาวุโสแม้ว่าในปี 1955 ศิลปินอายุเพียง 47 ปี เขาสมัครลาออกทันที นั่นคือทรัพย์สินที่สำคัญของเขา – ทันทีที่ออกจากที่เขาไม่ต้อนรับ

ความร่วมมือที่ประสบผลสำเร็จกับ Radio เริ่มต้นด้วย Orfenov ในยุค 40 - เสียงของเขากลายเป็น "กัมมันตภาพรังสี" อย่างน่าประหลาดใจและเข้ากันได้ดีกับการบันทึก ในช่วงเวลานั้นไม่ใช่ช่วงเวลาที่สดใสที่สุดของประเทศเมื่อการโฆษณาชวนเชื่อแบบเผด็จการเต็มกำลังเมื่ออากาศเต็มไปด้วยสุนทรพจน์ของหัวหน้าผู้กล่าวหาในการพิจารณาคดีที่ประดิษฐ์ขึ้นการแพร่ภาพทางดนตรีไม่ได้ จำกัด เฉพาะการเดินขบวนของผู้ที่ชื่นชอบและเพลงเกี่ยวกับสตาลิน แต่ส่งเสริมความคลาสสิกชั้นสูง ซึ่งเปิดเสียงเป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อวัน ทั้งในการบันทึกเสียงและออกอากาศจากสตูดิโอและห้องแสดงคอนเสิร์ต ยุค 50 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวิทยุในฐานะความมั่งคั่งของโอเปร่า - ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการบันทึกสต็อกโอเปร่าทองคำของกองทุนวิทยุ นอกจากเพลงประกอบที่โด่งดังแล้ว โอเปร่าที่ไม่ค่อยได้แสดงและถูกลืมไปหลายชิ้นได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ เช่น Pan Voyevoda ของ Rimsky-Korsakov, Voyevoda ของ Tchaikovsky และ Oprichnik ในแง่ของความสำคัญทางศิลปะ กลุ่มแกนนำของ Radio หากด้อยกว่าโรงละคร Bolshoi ก็มีเพียงเล็กน้อย ชื่อของ Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov อยู่บนริมฝีปากของทุกคน บรรยากาศที่สร้างสรรค์และเป็นมนุษย์ในรายการวิทยุในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นยอดเยี่ยมมาก ระดับสูงสุดของความเป็นมืออาชีพ, รสนิยมที่ไร้ที่ติ, ความสามารถในการแสดง, ประสิทธิภาพและความฉลาดของพนักงาน, ความรู้สึกของชุมชนกิลด์และความช่วยเหลือซึ่งกันและกันยังคงสร้างความสุขในอีกหลายปีต่อมาเมื่อทั้งหมดนี้หายไป กิจกรรมทางวิทยุที่ Orfenov ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับศิลป์ของกลุ่มนักร้องอีกด้วย นอกเหนือจากการบันทึกสต็อกจำนวนมากซึ่ง Anatoly Ivanovich ได้แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเสียงของเขาแล้ว เขายังแนะนำการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าในที่สาธารณะทางวิทยุใน Hall of Columns of the House of the Unions น่าเสียดายที่วันนี้คอลเลกชันเพลงที่บันทึกที่ร่ำรวยที่สุดนี้กลายเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสมและมีน้ำหนักตาย - ยุคของการบริโภคได้หยิบยกลำดับความสำคัญทางดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Anatoly Orfenov ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะนักแสดงแชมเบอร์ เขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในเนื้อเพลงเสียงร้องของรัสเซีย การบันทึกในปีต่างๆ สะท้อนให้เห็นถึงสไตล์สีน้ำโดยธรรมชาติของนักร้อง และในขณะเดียวกัน ความสามารถในการถ่ายทอดบทละครที่ซ่อนอยู่ในเนื้อหาย่อย งานของ Orfenov ในประเภทห้องนั้นโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมและรสนิยมที่ยอดเยี่ยม สื่อความหมายที่หลากหลายของศิลปินมีมากมาย ตั้งแต่เสียงร้องของเมซซาที่แทบไม่มีตัวตนและคานธีเลนาที่โปร่งใส ไปจนถึงจุดสุดยอดที่แสดงออกถึงอารมณ์ ในบันทึกของปี พ.ศ. 1947-1952 ความคิดริเริ่มโวหารของผู้แต่งแต่ละคนได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำมาก ความโรแมนติกของ Glinka ที่ประณีตบรรจงอยู่ร่วมกับความเรียบง่ายที่จริงใจของความรักของ Gurilev (เบลล์ที่มีชื่อเสียงซึ่งนำเสนอในแผ่นดิสก์นี้สามารถทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงดนตรีแชมเบอร์มิวสิกในยุคก่อนกลินคา) ที่ Dargomyzhsky Orfenov ชอบเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เป็นพิเศษ "คุณชื่ออะไร" และ "ฉันเสียชีวิตด้วยความสุข" ซึ่งเขาตีความว่าเป็นภาพร่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ในความรักของ Rimsky-Korsakov นักร้องเริ่มต้นทางอารมณ์ด้วยความลึกทางปัญญา บทพูดคนเดียวของ Rachmaninov“ At night in my garden” ฟังดูมีอารมณ์และน่าทึ่ง สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือการบันทึกเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดย Taneyev และ Tcherepnin ซึ่งเพลงไม่ค่อยได้ยินในคอนเสิร์ต

เนื้อเพลงโรแมนติกของ Taneyev โดดเด่นด้วยอารมณ์และสีสันที่น่าประทับใจ นักแต่งเพลงสามารถจับภาพการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในเฉดสีตามอารมณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ความคิดและความรู้สึกถูกเติมเต็มด้วยเสียงของอากาศในคืนฤดูใบไม้ผลิหรือลมหมุนที่ซ้ำซากจำเจของลูกบอล นักวิชาการ Boris Asafiev สะท้อนให้เห็นถึงศิลปะในห้องของ Tcherepnin ดึงความสนใจไปที่อิทธิพลของโรงเรียน Rimsky-Korsakov และอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส (“ ความโน้มถ่วงต่อการจับภาพความประทับใจของธรรมชาติ สู่อากาศ สู่สีสัน สู่ความแตกต่างของแสงและเงา”) . ในภาพยนตร์แนวโรแมนติกที่อิงจากบทกวีของ Tyutchev คุณสมบัติเหล่านี้มองเห็นได้จากสีสันอันประณีตของความกลมกลืนและพื้นผิว ในรายละเอียดที่ดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนเปียโน การบันทึกเพลงรักรัสเซียที่ทำโดย Orfenov ร่วมกับนักเปียโน David Gaklin เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการทำดนตรีของแชมเบอร์ทั้งมวล

ในปี 1950 Anatoly Orfenov เริ่มสอนที่สถาบัน Gnessin เขาเป็นครูที่เอาใจใส่และเข้าใจมาก เขาไม่เคยบังคับไม่บังคับเลียนแบบ แต่ทุกครั้งที่เขาก้าวออกมาจากความเป็นปัจเจกและความสามารถของนักเรียนแต่ละคน แม้ว่าจะไม่มีใครกลายเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมและไม่ได้สร้างอาชีพระดับโลก แต่มีรองศาสตราจารย์ Orfenov กี่คนที่สามารถแก้ไขเสียงได้ - เขามักจะให้คนที่สิ้นหวังหรือครูคนอื่น ๆ ที่ทะเยอทะยานกว่าไม่ได้เข้าเรียนในชั้นเรียน . ในบรรดานักเรียนของเขาไม่เพียง แต่อายุเท่านั้น แต่ยังเป็นเบสด้วย (อายุ Yuri Speransky ซึ่งทำงานในโรงภาพยนตร์หลายแห่งของสหภาพโซเวียตตอนนี้เป็นหัวหน้าแผนกฝึกอบรมโอเปร่าที่ Gnessin Academy) มีเสียงผู้หญิงไม่กี่คนและในหมู่พวกเขามีลูกสาวคนโต Lyudmila ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียงโรงละคร Bolshoi ในที่สุดอำนาจของ Orfenov ในฐานะครูก็กลายเป็นสากล กิจกรรมการสอนภาษาต่างประเทศระยะยาว (เกือบสิบปี) ของเขาเริ่มต้นขึ้นในประเทศจีนและดำเนินต่อไปที่โรงเรียนสอนศาสนาไคโรและบราติสลาวา

ในปี 1963 การกลับมาที่โรงละคร Bolshoi ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ Anatoly Ivanovich รับผิดชอบคณะโอเปร่าเป็นเวลา 6 ปี - เป็นปีที่ La Scala มาครั้งแรกและ Bolshoi ได้ไปเที่ยวที่มิลานเมื่อดาวในอนาคต (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko) ตามความทรงจำของศิลปินหลายคน ไม่มีคณะที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ ออร์เฟนอฟรู้วิธีรับตำแหน่ง "ค่าเฉลี่ยสีทอง" ระหว่างผู้บริหารและศิลปินเดี่ยวอยู่เสมอโดยพ่อสนับสนุนนักร้องโดยเฉพาะเยาวชนด้วยคำแนะนำที่ดี ในช่วงเปลี่ยนยุค 60 และ 70 พลังในโรงละครบอลชอยเปลี่ยนไปอีกครั้งและผู้อำนวยการทั้งหมดนำโดย Chulaki และ Anastasiev ก็จากไป ในปี 1980 เมื่อ Anatoly Ivanovich กลับมาจากเชโกสโลวะเกีย เขาถูกเรียกว่า Bolshoi ทันที ในปี 1985 เขาเกษียณเนื่องจากเจ็บป่วย เสียชีวิตในปี 1987 เขาถูกฝังที่สุสาน Vagankovsky

เรามีเสียงของเขา มีไดอารี่บทความและหนังสือ (ซึ่งเป็น "เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Sobinov" รวมถึงคอลเล็กชั่นภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ของ Bolshoi "เยาวชนความหวังความสำเร็จ") ความทรงจำอันอบอุ่นของคนรุ่นเดียวกันและเพื่อนฝูงยังคงอยู่ เป็นพยานว่า Anatoly Orfenov เป็นชายที่มีพระเจ้าอยู่ในจิตวิญญาณของเขา

อันเดรย์ คริปิน