มีดนตรีประเภทใดบ้าง?

มีดนตรีประเภทใดบ้าง? สไตล์ดนตรีเป็นแนวคิดที่กว้างขวางและหลากหลาย สามารถกำหนดได้ว่าเป็นความสามัคคีเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเป็นชุดของวิธีการแสดงเนื้อหาทางศิลปะและอุดมการณ์โดยใช้ภาษาของดนตรี

แนวคิดของสไตล์ดนตรีนั้นกว้างมากจนข้อกำหนดเฉพาะของมันบ่งบอกได้: คำนี้ใช้ได้กับทั้งยุค แนวเพลง การเคลื่อนไหว และโรงเรียนที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับผู้แต่งแต่ละคนและแม้แต่นักแสดง ลองคิดดูว่ามีดนตรีประเภทใดบ้าง

สไตล์แห่งยุค

แนวคิดของสไตล์ยุคสมัยมุ่งเน้นไปที่แง่มุมทางประวัติศาสตร์ มีการจำแนกหลายประเภท โดยบางประเภทเน้นถึงยุคประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในการพัฒนาดนตรี (เรอเนซองส์ บาโรก คลาสสิก สมัยใหม่ ฯลฯ) ในขณะที่บางประเภทก็แบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นยุคที่ค่อนข้างเล็กซึ่งระบุไว้ก่อนหน้านี้โดย สาขาวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะอื่นๆ (ยวนใจ อิมเพรสชันนิสม์ สมัยใหม่ ฯลฯ)

ตัวอย่างคลาสสิกของสไตล์ของยุคนี้คือดนตรีบาร็อคซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่น่าสนใจในโลกภายในของแต่ละบุคคล ละคร การพรรณนาถึงพลังแห่งธรรมชาติที่ตัดกันการพัฒนาของโอเปร่าและดนตรีบรรเลง (C. Monteverdi, อ. วิวัลดี GF ฮันเดล)

สไตล์ประเภท

รูปแบบของแนวเพลงสะท้อนถึงเนื้อหาเฉพาะ เทคนิคทางดนตรี และลักษณะของแนวเพลงบางแนว ซึ่งสามารถจำแนกตามพื้นที่ต่างๆ ได้

ดังนั้นแนวคิดเรื่องสไตล์จึงเหมาะสมที่สุดสำหรับแนวเพลงที่แสดงคุณสมบัติทั่วไปไว้อย่างชัดเจน ซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่มีพื้นฐานมาจากดนตรีพื้นบ้าน (เพลงพิธีกรรมต่างๆ การเต้นรำพื้นบ้าน) บทสวดในโบสถ์ และเพลงโรแมนติก

หากเราใช้ผลงานในรูปแบบขนาดใหญ่ (โอเปร่า, ออราโตริโอ, ซิมโฟนี ฯลฯ ) รูปแบบของแนวเพลงก็สามารถอ่านได้ชัดเจนเช่นกันแม้ว่าสไตล์ของยุคสมัย การเคลื่อนไหว และสไตล์ของผู้เขียนจะซ้อนทับอยู่ก็ตาม .

แต่ถ้าผู้แต่งเกิดแนวเพลงใหม่ๆ ขึ้นมา ในกรณีนี้ คุณสมบัติของสไตล์แนวเพลงนั้นยากที่จะสร้างได้ทันที ด้วยเหตุนี้ เวลาจะต้องผ่านไป ในระหว่างนั้นผลงานอื่นๆ ในแนวเพลงเดียวกันจะปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น นี่เป็นกรณีของ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ของ Mendelssohn เห็นด้วยมันเป็นเพลงแปลก ๆ ที่ไม่มีคำพูด แต่หลังจากตัวอย่างบทละคร 48 เรื่องของเขาในประเภทนี้ ผู้แต่งคนอื่น ๆ ก็เริ่มเรียกบทละครของพวกเขาด้วยชื่อเดียวกันอย่างกล้าหาญ

สไตล์ดนตรี

รูปแบบของการเคลื่อนไหวทางดนตรีมีความคล้ายคลึงกันมากกับรูปแบบของยุคสมัย: ท้ายที่สุดแล้ว นักดนตรีบางคนถือว่าการเคลื่อนไหวบางอย่างเป็นทั้งยุคทางดนตรี

แต่ยังมีพื้นที่ที่คุณสามารถเน้นความแตกต่างของโวหารที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาได้ ซึ่งรวมถึงโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart) ทิศทางแบบคลาสสิกโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย การแสดงออก ภาษาที่ประสานกันอย่างลงตัว และการพัฒนาธีมโดยละเอียด

เมื่อพูดถึงดนตรีประเภทไหนก็ไม่อาจละเลยคุณลักษณะของชาติได้

สไตล์ประจำชาติ

พื้นฐานของรูปแบบดนตรีประจำชาติคือคติชน นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากท่วงทำนองพื้นบ้านและนำมาถักทอเป็นผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา ผลงานบางชิ้นมีชื่อที่สอดคล้องกันด้วยซ้ำ (เช่น Rhapsodies ของฮังการีโดย F. Liszt, “Hungarian Dances” โดย J. Brahms, “เพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์และการเต้นรำสำหรับเปียโน” โดย E. Grieg, “Aragonese Jota” โดย MI Glinka) ในส่วนอื่นๆ ลวดลายพื้นบ้านกลายเป็นประเด็นหลัก (เช่น "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" ในตอนจบของซิมโฟนีที่สี่ของ PI Tchaikovsky)

หากเราตั้งคำถามว่าดนตรีมีรูปแบบใดบ้าง จากมุมมองของโรงเรียนการเรียบเรียง นักแต่งเพลงแต่ละคน และนักดนตรี เราก็สามารถแยกแยะสไตล์ดนตรีอื่นๆ ได้อีกหลายแบบ

สไตล์สมาคมนักแต่งเพลง

หากโรงเรียนการประพันธ์เพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเทคนิคทางศิลปะที่เหมือนกันในระดับสูงก็มีเหตุผลที่จะเน้นสไตล์ที่มีอยู่ในโรงเรียนนี้

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบของโรงเรียนโพลีโฟนิกในยุคเรอเนซองส์ รูปแบบของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีต่างๆ ในศตวรรษที่ 17 หรือรูปแบบของโรงเรียนสอนดนตรีในศตวรรษที่ 17-18

ในดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ยังมีสมาคมนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ - "Mighty Handful" ที่มีชื่อเสียง โวหารที่เหมือนกันในหมู่นักแต่งเพลงที่รวมอยู่ในกลุ่มนี้แสดงให้เห็นในการพัฒนาแนวเดียวการเลือกวิชาและการพึ่งพานิทานพื้นบ้านทางดนตรีของรัสเซีย

ลีลาการแต่งเพลงของแต่ละคน

สไตล์ของผู้แต่งเป็นแนวคิดที่ระบุได้ง่ายกว่ามาก เนื่องจากงานของผู้แต่งถูกจำกัดอยู่เพียงช่วงเวลาสั้น ๆ และแนวโน้มบางอย่างของยุคดนตรี ดังนั้น คุณสามารถจดจำบาร์แรกๆ ได้ เช่น ดนตรีของ Mozart หรือ Rossini

โดยธรรมชาติแล้วนักแต่งเพลงก็เหมือนกับบุคคลทั่วไปที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิตของเขาและสิ่งนี้ก็ทิ้งร่องรอยไว้ในสไตล์งานของเขา แต่คุณลักษณะโวหารบางอย่างยังคงไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งมีเฉพาะในตัวเขาเท่านั้นและเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของผู้เขียน

สไตล์การแสดง

ศิลปะการแสดงขึ้นอยู่กับสไตล์การแสดงของนักดนตรีแต่ละคน ซึ่งตีความความตั้งใจของนักแต่งเพลงในแบบของเขาเอง สไตล์การแสดงแสดงออกมาในอารมณ์ของการแสดงผลงานของผู้เขียนคนใดคนหนึ่ง

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่นี่คือนักประพันธ์เพลงที่เป็นนักดนตรีที่เก่งกาจ ซึ่งรวมถึง Niccolo Paganini ซึ่งทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยเทคนิคที่ไร้ที่ติและเทคนิคการเล่นไวโอลินที่ไม่ธรรมดาของเขาและนักเปียโนที่เก่งกาจ Sergei Rachmaninov อัศวินแห่งดนตรีที่แท้จริงผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาโครงร่างอันไพเราะให้มีรูปแบบจังหวะที่เข้มงวด

นี่คือดนตรีสไตล์ต่างๆ แน่นอนว่ารายการนี้สามารถเสริมด้วยการจำแนกประเภทในด้านอื่นได้ เนื่องจากมรดกทางดนตรีของโลกมีขนาดใหญ่และหลากหลาย